JOSE ROMERO BELLO

JOSE ROMERO BELLO

José Hernan Romero Bello “El eterno Florentino”, «es un prócer de la música llanera», quien fuera conocido en el mundo artístico como «”El Maestro” José Romero Bello». «Fue un cantante, compositor, escritor, Productor, actor, arpista, cuatrista, maraquero y empresario de música llanera», reconocido mundialmente por personificar el papel «del Catire Florentino» en el famoso poema de Alberto Arvelo Torrealba «Florentino y el Diablo», del cual, también fue su productor musical. Nació en Arichuna, un pueblo del municipio San Fernando, capital de la Parroquia Peñalver del Edo Apure, el 22 de agosto de 1922 y falleció en Caracas el 19 de enero de 1988. Sus padres fueron, Narciso Romero y Librada Bello.

A temprana edad comenzó a dar demostraciones de su inclinación por la música llanera y el canto sabanero, construía de manera artesanal pequeñas guitarras que a la vez le servían de juguetes, para tocar y cantar.

Apenas tuvo edad para comenzar a trabajar, se dedicó a realizar las duras tareas propias del llano tales como: sacar tareas de desmalezamiento con machete y garabato, faenas llaneras de jinete a caballo, arreador de bueyes trapicheros. «Como bonguero le tocó navegar y hacerle frente a las fuertes chorreras de los ríos Apure, Payara, Arauca y Orinoco».

Contando ya con 16 años de edad, buscó la forma de aprender a tocar los instrumentos típicos como el arpa y el cuatro, para lo cual acudió a la ayuda de maestros profesionales, quienes le enseñaran los conocimientos básicos de la música, los cuales desarrollaría de tal manera, que llego a convertirse en el maestro de maestros del canto llanero y escuela de aprendizaje, para todos los cantantes y músicos que pasaron por sus manos de la geracion de los años (60) hasta mediado de los años (80) del siglo pasado.

Se dio a conocer en el llano como coplero, era un especialistas en el contrapunteo, era agresivo y altanero, dominaba la sincopa como nadie, jugaba con el ritmo y la melodía, sobre todo en el remate, «el contrario no había terminado de “rematar” “su verso”, cuando ya "Romero" le estaba cayendo encima “sin dejar” “que se escuchase” el remate de la copla del adversario».

Sus primeras presentaciones profesionales se dan ya para la década de los años (40) del siglo pasado; cuando se residencia en San Fernando de Apure, donde tiene la oportunidad de presentarse en sitios como “El Botellefon”, “El Verdum”, entre otros; en compañía del maestro “Ruperto Sánchez”.

Corrían los primeros años de la década del (50) del siglo pasado, y Ángel C Loyola, se consolidaba como una figura del canto recio y autóctono; lo cual es motivo de inspiración para el maestro “Romero Bello”, buscar nuevos horizontes, que le permitiesen darse a conocer cómo otro representante del canto llanero. Es así como decide trasladarse a San Felipe Edo. Yaracuy, donde hace su debut en la emisora “Radio Yaracuy” en un programa de música llanera en vivo.

Después de una corta pasantía en el Edo. Yaracuy, se muda a Calabozo Edo. Guarico; «donde ejerce el oficio de ayudante de su tío Santiago Bello quien era chofer de camiones, residenciandose en la calle 7 con carrera 3.
En los Bancos de San Pedro».

Ya establecido en “Calabozo”, tiene oportunidad de conocer a un personaje que se convirtió en leyenda, debido a un verso que le dedicó al Gral. “Marcos Pérez Jiménez” donde le pidió agua para su pueblo, y “esté” le ordenó a su edecán que tomara nota , el resultado fue «la construcción de la famosa represa de “Calabazo”»; se trata del Arpista contrapunteador «don Ricardo Acevedo», con quien “Romero” hace una buena amistad y afinidad musical.

En la misma década del año (50) del siglo pasado, decide establecerse de manera definitiva en Caracas; donde lograría realizar todos sus sueños musicales y personales. En el año 1954, se convierte en el primer intérprete de música llanera que se presenta en un programa de televisión en vivo, en el recordado “Show de las doce” con Víctor Saume, por Radio Caracas Televisión.

A mediados de la misma década de los años (50), con su legendario conjunto "Los Llaneros del Oeste", realiza sus primeras grabaciones profesionales, en formato de discos de 78.R.P.M, las canciones el “cunavichero”, “Boca Apure”, “Añoranza”, “Pasaje Araucano”, entre otras. La década de los años (60), sería la más activa del Maestro “Romero Bello” en lo que a grabaciones se refiere, llegando a grabar gran cantidad de discos larga duración, que le darían la consagración, los cuales mencionaremos a continuación:

• Entre Guarico y Apure. 1963.
• La Rubiera. 1964
• Arichuna 5: pm. 1965
• Florentino y el Diablo. 1966
• Leyenda de cantaclaro. 1967
• Llanerazo de mi Tierra. 1967
• La Rubiera Vol. II. 1969
• Leyendas de la llanura. 1969
• Leyendas llaneras. 1970
• El corrió de los animales. 1971
• La leyenda del horcon ( actuación especial )1973.
• Los cazadores del llano. 1974
• Homenaje al cantor. 1977
• Cantor del llano infinito. 1979.
Un total de 14 discos de la larga duración. Orden cronológico ( Adel Solorzano). Entre sus canciones más conocidas están: “El Arpista de mi tierra”, “El parrandero”, “Alcaravan del estero”, “Flor sabanera” (coautor), “Palma sola” (coautor), “Morichalito” (coautor), “La Garza mora”, “Guasdalito”, “Flor de Apure”, “Boca Apure”, “El cunavichero”, "Mucha de mis recuerdos", "Arauca", "Llanero como yo mismo", “Aires de mi tierra”, “Las coplas del llano adentro”, “Mujer al fin”, “El tigre Viejo”, El corrió fuentero", “Mi último verso”, entre otras.

Actuaciones especiales en grabaciones de otros artistas: Entreverao y contrapunto en disco de “Rafael Montaño” en el año 1964; con "Rosita Barrero" (su esposa ) el contrapunteo los 10 mandamientos. Otros contrapunteos con : “Atilio Cedeño”, “Eneas Perdomo”, “José Ali Nieves”, “Marcelo Quinto”, entre otros.

Fue acompañado en sus grabaciones por los Arpistas:
• Cosme Pérez
• Candido Herrera
• Joseito Romero ( su hijo)
• Rigoberto Valera
• Eugenio Bandres
• Guillermo Hernández
• Estaban Gallardo
• Remigio García

Se desempeñó como director artístico y productor musical de los sellos disqueras: Discomoda, Velvet, Discos payara (de su propiedad) y Araguaney; donde le dio oportunidad a muchos artistas que se iniciaban, de hacer su primera grabación. « Fue el segundo Productor musical en el país después de Valentín Caruci, en desempeñar ese cargo de manera formar en una empresa disquera».

La obra cumbre que lo consagraría para siempre «El Poema ”Florentino y el Diablo” del escritor Alberto Arvelo Torrealba».
Aunque la letra del “Poema” ya había sido utilizada para recrear una obra musical sinfónica en el año 1954, por el maestro “Antonio Estevez” y la “Cantata criolla”; fue en el año 1965, cuando causaría un mayor impacto mediático, al ser adaptado por el maestro “Romero Bello” al género llanero, en un aire de pajarillo con revuelta de chipola y, grabado en formato de disco LP larga duración, haciendo el personaje de Florentino «él mismo José Romero Bello» y « Juan de los Santos Contreras “el carrao de palmarito” personificado “al Diablo” con sus registros agudos». Siendo hasta el presente, la versión popular más conocida convirtiéndose en un clásico. El disco es considerado uno de los más importantes de la discografía Venezolana.

Me contó en una oportunidad Joseito Romero ( su hijo), «quien fuera el Arpista que tuvo la responsabilidad del marco musical, grabando el arpa en dicha leyenda»; que fue tan grande el impacto que causó esa obra musical cuando salió a la venta, que enseguida los representantes del autor intelectual del poema, demandaron al sello Velvet; empresa responsable de la producción general y venta de los discos, por haber grabado la obra «sin autorización del autor», litigio que se resolvió en buenos términos, llegando a un acuerdo reparatorio entre las partes.

«Curiosidades del maestro».
En la mayoría de sus producciones como intérprete, el mismo grabó las maracas. Tocando el arpa, grabó con el carrao de Palmarito los discos: “El sentir del carrao”, “El Carrao de Palmarito” “Con los llaneros del oeste” (donde está furia la versión original), “Homenaje al cantor”; con juan del campo El disco “Cita en el palmar”, un disco instrumental a dúo con su hijo “Joseito Romero” titulado “Los Romeros del Arpa”; discos 78 R.P.M Con Adila Castillo, José Catire Carpio, también un disco larga duración con su esposa “Rosita Barrero”.
Cómo Cuatrista grabo el primer disco de Raquel González, con el cazador novato su primera grabación un disco 45rpm la versión original del poema “El cazador Novato”.

Sus frases filosóficas y sabias, se hiceron famosas en el llano 《 "afine bien aunque toqué malo", "Gritar no es cantar", "coplero que canta y toca su justa ventaja tiene"》.
Para saludar o dirigirse a otra persona lo hacía con la frase "Catire" ¡como está catire!

«Legado musical en el desarrollo y formación de artistas».
A través del programa “Brindis a Venezuela”, por Radio difusora Venezuela, del cual era director, productor musical y columna vertebral del mismo; se dio a la tarea de descubrir y pulir talentos del canto, que bajo su “doctrina“, posteriormente se convirtieron en estrellas, entre ellos: “Adila Castillo”, “Juan del Campo”, “José Catire Carpio”, “El Carrao de Palmarito”, “Antonio Barcey”, “Rosita Barrero” (su esposa), “Francisco Montoya”, “Manuel Bolaños”, "Ángel Ávilla" , "Braulio Palma", Músicos: “Joseito Romero” (su hijo), “Candido Herrera”, “El negro reyes”, “Aquilino Diaz” “mandarina”, , “Abraham Marrero”, “Henry Rubio”, “Ángel Pérez”, “Guillermo Hernández”, “Omar Moreno”, "Esteban Gallardo", "Freddy padilla", entre otros; solo por mencionar algunos. Toda esa generación de músicos y cantantes de los años 60, pasaron por las manos del “maestro Romero”, en el programa “Brindis a Venezuela”, el cual era la única ventana abierta (para ese entonces) en la proyección de nuevos talentos del canto llanero.

José Romero Bello, también sería uno de los precursores, en la apertura de salas nocturnas para presentar música llanera en vivo, en las llamadas Cervecerías, «ya en una faceta de empresario», primero en la “Espuma de Oro” y luego en la catedral y Universidad de los cantantes y músicos; «la histórica Cervecería “La Apureña”».
De este segundo centro de adiestramiento musical (el 1ro fue Brindis a Venezuela), con el adoctrinado y enseñanza del “maestro Romero”, nacieron figuras como : “Reynaldo Armas”, “Julio Miranda”, “Andres Garcia”, “Julio Pantoja” ,”Argenis Sánchez”, “Rafael Matos”, “Ramoncito Pérez”, “Reynaldo Salas”, “Cristobal Jiménez. Músicos como: “Gustavo Sánchez”, “Ramon Mota”, “Omar Torres” “El perrote”, “Alfredo Tovar”, “Eladio Romero”, “Chucho Acevedo”, “Luis Farfan”, “José Pérez” “telaraña”, “Gilberto Romero” “cara e Muerto”, "Jesús Tenepe, "Trino Bandres", Andres Coromoto Martinez, " Ramon García", "Víctor Medina" "Chimo", entre muchos otros.

De sus últimos alumnos, el más apegado a él, fue el Caicareño Andres García, alias “La Galápaga", se convirtió como en su edecán, y trató de absolver al máximo todos los conocimientos del “maestro”, lo que le permitió convertirse en una de las máximas figuras del canto y la composición.

Tenía un olfato único, para detectar lo que era conveniente para un artista, por eso era un experto, poniendo seudónimas, «algunos de los cantantes o musicos que bautizó con nombres artísticos»: José Algimiro Carpio “El Catire Carpio”, Juan Ignacio leon Solorzano “Juan del Campo”, Antonio Seijas “Antonio Barcey”, José Romero "Joseito Romero" (su hijo), Julian Indriago “Julio Miranda”.

Una de las características del maestro “Romero”, fue la de ser un multiplicador y dejar un semillero de artistas, ese fue uno de sus legados más grandes; «se preocupó más por grabarle a los demás, que grabar para él mismo», quizás por eso, en sus discos de larga duración, siempre grabo acompañado, dándole la oportunidad a otro cantante para que se proyectara, el único de sus discos, donde no contó con la actualización especial de algún otro artista, fue en el LP “cantor del llano infinito” ( del sello Cachilapo).

Uno de sus últimos alumnos en graduarse “Summa cum Laude», fue el cantautor "Julian Indriago”, a quien un día en Paracotos Edo. Miranda, en el marco del bautizo del primer LP de “Ramoncito Pérez”, «le sustituye el Julian por “Julio” y el Indriago por “Miranda”, debido a que para ese momento, se encontraban en Paracotos jurisdicción del Edo. Miranda, y desde ese instante, decide llamarlo bajo el seudónimo de “Julio Miranda”».
Ese histórico momento, tuvo lugar en la casa de “Mauro Duarte”, quien fuera la persona que le presentó a julio Miranda al “Maestro Romero”.
Ese día para celebrar a lo criollo, cocinaron un sabroso sancocho ( un cruzado con costillas y gallina), en una gigantesca olla de esas que le dicen “cuarteleras”, el homenajeado “Ramoncito Pérez” en una de sus travesuras, le echo una alpargata vieja a la olla del sancocho, cuando estaban sirviendo en la mesa donde estaban todos sentándos, uno de los platos servidos, a parte de las presas y verduras, salió premiado con la alpargata vieja, la cual confundieron con un trozo de carne y le pegaron un mordisco JAJAJAJAJAJA. El maestro que era una persona seria y respetuosa, a quien no le gustaban ese tipo de bromas, no le gustó para nada la travesura de “Ramoncito”.

Al maestro, le gustaba que sus empleados se superaran y evolucionaran. En una oportunidad le vendió un carro al Cuatrista Ramon García (hermano de Remigio ) un Dodge Dart año 74, pero como “Ramon”, se tomaba todo el sueldo que se ganaba en la Apureña, le quedó mal con el pago; por lo que procede a quitárselo y se lo vende a “Ramoncito Pérez”, con las mismas condiciones de pago, este también le quedó mal con el pago, ya por último se lo vende a “Reynalda Salas” y este en una noche de farra con el mismo “Ramoncito”, acabaron con el carro en un aparatoso choque Jajajajajaja.

Otra anécdota muy recordaba por el maestro Omar Moreno de sus inicios en Caracas, fue cuando se presentó al programa Brindis a Venezuela, a pedirle al maestro “Romero”, que le diera una oportunidad de tocar en el programa para ganarse unos centavos, debido a que estaba pasando por una mala situación, el maestro le manifiesta que no era posible debido a que los artistas estaban completos y no había vacantes, a lo que el maestro Omar le responde ¡Caramba! ¡yo pensé que los Apureños ayudaban a los demás Apureños! Y se retira bastante afligido; a lo pocos días el maestro “Romero” se lo consigue por la esquina de cipreses, y le pregunta con sus frase característica ¿Catire aún estás desocupado? Le responde Omar ¡si, aún estoy descargando! Le responde el maestro, bueno vengase a trabajar conmigo que uno de los arpistas me quedó mar, ya ese puesto es suyo, remató el maestro.

En cuanto a su jerarquía en el canto; «el maestro José Romero Bello» está en el sitial más alto; como en la pirámide de “Kelsen” ( parafraseando) «es la norma suprema, es la constitución y Ley del canto».

Vestía siempre de manera impecable, con su infaltable sombrero, su sola presencia infundía respeto, era como tener en frente a un gigante. su compañera de viaje era su querida camionera Jeep Wagoneer azul año 77.

El maestro “Romero” fue el precursor en la evolución de la forma de componer y hacer música llanera. Su estilo de canto era el llanero autóctono, con un registro de voz entre grave y agudo. Sus obras se caracterizaban por una metáfora y poesía profunda, su música era rica en armonía, con variedad en las líneas melódicas. Ya para esa época de los años (60) del siglo pasado, el maestro “Romero” utilizaba herramientas como el “Diccionario” a la hora de escribir una canción; es decir: no hacía las cosas a lo loco, era muy meticuloso y cuidadoso cuando componía; estudio vocalización, para perfeccionar y ampliar sus conocimientos en el canto.

«Siempre fue un visionario adelantado a su época, 《como un enviado de Dios que vino a la tierra a cumplir una mision especial》era como una especie de profeta», tanto así que años antes de su fallecimiento, en la que fuera su última producción musical como "intérprete"; grabó una canción de despedida, dedicada a sus seguidores, la cual tituló “Mi ultimo verso”.
I
Como recuerdo dejare mi ultimo verso/ para que alguno lo pregone en los caminos/ y dejare mi cantar en los palmarés/ En el monte en el estero/ En el color de los mares/ En el volar de la linda corocora/ en su vaivén cadencioso/ en la brisa de los campos y en la chipala sonora/ Lo hallarás en la sabana/ En el caño y la Laguna/ En lo tibio de la tarde/ En la espiga de la luna/ y lo hallarás en el olor del mastranto/ En las noches del invierno/ En el eco que retumba/ y lo hallarás en el relámpago alegre/ En los causes de los Ríos/ y en las revueltas bonitas que tiene el sumba que sumba/
II
Este verso es Venezuela/ su sentir y su alegría/ Es el presente del hijo/ Que adornó su geografía/ verdad señor es el mensaje sonoro/ que encueran los horizontes de aquella tierra bravía/ para nombrar la llanura/ Deberán decir mi nombre/ Porque él mismo representa del llano la garantía/

(Texto: Juan Ramón Gamez).

Fuentes consultas: Adel Solórzano Hernández Jesus Rafael Colmenares Chucho Acevedo Hernández Ysnardo Conigliaro Laura Romero Barrero Rosita Barrero
(Foto archivo): Adel Solorzano, Juan R Gamez.

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