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jueves, 5 de febrero de 2026

PEDRO FELIPE SOSA CARO

 


El poeta Colombo Venezolano Pedro Felipe Sosa Caro.

Había nacido en Tame, Arauca, en la hermana república de Colombia, el 21 de Enero de 1933. Hijo de padres barinenses.

Fué presentado en El Amparo, localidad venezolana en el estado Apure, dónde vivió desde los 7 años de edad. A los 8 años empezó a componer y aprendió a tocar guitarra, por cierto su primera canción fué, "Laguna de pan de azúcar". 

Muchos artistas grabaron canciones de este poeta, entre ellos Freddy Salcedo, Rafael Murzi, Juan Carlos Barcos, Simón Diaz, Dennys del Río, Luis Silva, Reina Lucero, Jesús Moreno, Manuel Barreto, Cristina Maica, Sexagésimo Barco, Freddy López, Orlando Rivero, Miriam Albornoz, Joel Guzmán, Dámaso Rodríguez, Cristóbal Jiménez, Iris Camacho, Leandro Márquez, Anita Morillo, Teo Galindez, Edgar Gurmeitte, Adilia Castillo, Nancy Galban, Marina Obregón, Javier Sierralta, Ysleyer Márquez, Miriam Margarita, Ginett López, Magdalena Sánchez, César Bernal, Arístides Díaz, José Ali Nieves, Tito Ramón y José "Catire" Carpio entre otros.

Auspiciado por los gobernadores de Aragua Didalco Bolivar, de Apure Jesús Aguilarte, de Guarico Eduardo Manuitt y de Lara Luis Reyes Reyes, logró realizar un álbum de colección de 4 CD de 20 temas cada uno con muchos de los artistas ya nombrados. 

También escribió un libro de poesía titulado Sonetos y Glosas.

Cómo dato curioso en el año 1979, uno de sus grandes exitos, Vestida de Garza Blanca, grabado por primera vez en la voz de Cristóbal Jiménez, obtiene el primer Guaicaipuro de Oro para la música llanera y por un error de imprenta en la carátula de dicho disco colocaron el nombre de Gustavo García como autor, esto hizo que Pedro Felipe Sosa Caro recorriera el país, visitando tascas, restaurante, emisoras de radio y todo sitio donde presentaran música llanera , diciendo que el era el legítimo autor de dicho tema.

Sosa Caro, también fue militar de carrera de la Guardia Nacional Bolivariana, obteniendo el rango de Teniente Coronel.

Entre sus grandes exitos destacan: En domingo, Cantando un San Rafael, Vete ahora, Madre mía, Yo se que vas a volver, Son mentiras, Mi negra tiene la culpa, No niego que estoy triste, Locura de amor, Bienvenida, Alcaraban compañero, El daño, Campirana, Perdóname, Mi mujer, Señora murió el clavel, Garceros de soledad, Muchachita campesina, Te llevo dentro de mi, Laguna de pan de azúcar, Olvídala corazón, Siempre tu y Vestida de Garza Blanca (para mí, el tema más emblemático de este extraordinario poeta Pedro Felipe Sosa Caro).

Muchos temas más conforman el gran legado de este insigne compositor.

El 7 de Mayo de 2023, en la ciudad de Maracay, tierra que lo había cobijado, a los 90 años de edad, exaló su último suspiro.

Pedro Felipe Sosa Caro, recibió muchos reconocimientos, premios y condecoraciones a nivel nacional e internacional, por su dilatada carrera artística.

Texto realizado por Manuel Gonzalez desde Villa de Cura estado Aragua 

 

JUANA CAMARGO


Juana Camargo, curandera y esoterica, con un poder ilimitado para realizar cosas incomprensibles.

 Realismo mágico del llano 

    Fidel Escalona, cronista del Municipio Sosa del Estado Barinas, hace una referencia sobre este personaje dice Fidel Escalona en su perfil de Facebook lo siguiente: "traemos el nombre de una famosa y recordada"

Que aunque no era de estirpe nutreña, su nombre quedó ligado a la historia de nuestros paisanos del Municipio Sosa, donde viejos parroquianos le respetan y guardan especial devoción, donde la describen como una mujer enigmática, solitaria, signada con mantos de misterio y esoterismo. Poco sabemos de su plano familiar y afectivo. Tuvo un hijo que terminó su vida bajo los efectos del alcohol.

Según parece, nació a finales del siglo XIX, en las inmediaciones del pueblo de Dolores, para después fijar residencia en el Caserío "La Maporita" , donde montó el conocido "consultorio", y prontamente su fama se extendió por los confines del llano. Como yerbatera y curandera de todo mal, Doña Juana Camargo no tuvo rivales, y lo mejor del caso, acertaba con el tratamiento al paciente, que al decir de algunos, su casa en medio de aquel paraje solitario, era un mediano hospital donde la gente comía y descansaba a la vez.

Son muchas las historias, anécdotas y cuentos habidas alrededor de esta mujer, que dentro de su lista de pacientes figuraban políticos, funcionarios públicos, militares, comerciantes y ganaderos de Apure y Barinas que la visitaban con regularidad. Una de esas visitas muy comentada por cierto, fue la del Gral. Marcos Pérez Jiménez, Presidente de la República. En una oportunidad, quizas como pago a favores concedidos, el Dr. Manuel Fuentes Gilly, y Don José Natalio Estrada, prominentes ganaderos apureños, hablaron de hacerle un busto en el patio de su casa, lo cual como era de esperarse Doña Juana no aceptó.

Así entre tantas cosas sucedidas con tan famoso personaje, fallecida a mediados de los años cincuenta, siendo enterrada en la población de Dolores, donde una vela encendida y un ramo de flores frescas, indican la tumba donde descansan sus restos." Fin de cita.

 Son muchas las anécdotas que quedaron tatuados en la mente del pueblo de Venezuela referente a Juana Camargo. Me voy a referir al mago de la bandola José del Carmen Lavado, quien también deja su fama regada en todo el llano venezolano, este era un músico místico que hacía magia con el instrumento ya que cuando estaba tocando un baile y le gustaba una pareja, colocaba la bandola sobre una silla, la tapaba con una sábana, salía a bailar y el instrumento seguía sonando como si estuviera en manos de José del Carmen Lavado, cuentan las personas que presenciaron el espectáculo que las personas que se paraban detrás de Lavado y le pagaban, podían ver las parejas del baile desnudas. Pero José del Carmen Lavado decía que todo lo que el sabía se lo devia a Juana Camargo, y cuando se refería a ella decía que los poderes de su mentora eran infinitos.

 Juana Camargo también fue una gran amiga del padre Eraclio Castillo, sacerdote nutruño que ejerció su sacerdocio toda su vida en Nutrias y pueblos aledaños y que esos tiempos practicaba exorcismo, su respeto a Juana Camargo era total ya que cuando Juana visitaba a la población de Nutrias, se sentaba horas hablando con su amiga, esto a qué hago referencia de la amistad del padre Eraclio Castillo con Juana Camargo, me lo comentó Fidel Escalona cronista del Municipio Sosa. 

Otro anécdota del conocimiento de Camargo, fue el caso que le sucedió a Don Pedro Plazola Martínez, ganadero de Bruzual que por los años 50 lo tumba un caballo y su familia quería pedir una avioneta para sacarlo para Caracas, pero el se negó y dijo que hasta tanto Juana Camargo no se enterara de su accidente el no se movía a ninguna parte y mando a los trabajadores que fueran al consultorio de Doña Juana, éstos cumplieron la orden y le informan a la señora del caso y ella les dijo que el ya no tenía nada y le mando unas plantas para que frotarse la parte afectada. Lo insólito del caso es que a ese otro día con la aurora del día llegó Juana Camargo al fundo de Pedro Plazola Martínez que estaba en las inmediaciones de Bruzual y San Vicente y le dijo por nada del mundo se monte en una avioneta ya que usted no aguanta la presión y puede morir de un infarto, Juana Camargo paso por Bruzual, en la madrugada cuando no estaba trabajando la chalana y ella misma informo en el fundo de Pedro Plazola que cuando ella pasó la gente de Brzual estaba durmiendo. Ese corto tiempo que estubo con Plazola, para seguir a Mantecal y llegar en horas de la tarde, Juana Camargo recorría grandes distancias en un burro que es inexplicable como lo hacía. 

Otro anécdota fue el caso del embargo que tenía en puertas Don Luis Valderrama, rico comerciante de Puerto de Nutrias, con un comercio que tenía de todo, pero en ése momento se le atraso un pago y le informó a Juana Camargo que un tribunal lo ejecutaría un embargo y ella le dijo que siguiera trabajando que ese tribunal no lo afectaría el negocio, Valderrama abrió su negocio como de costumbre con toda la mercancía que disponía, cuando llega el tribunal y no vió nada en Las estanterías y se retiraron molestos por no ver nada que embargar. 

Esta anécdota me la contó mi amigo Cristóbal Jiménez. Cómo también me contó un caso que le pasó a su mamá, Juana del Carmen Farfán, ella tenía un problema en la garganta, que para ésa época se conose como paperas, y fueron a consultar a Juana Camargo y su mamá le dijo que ella creía que la estaba afectando la papera y Juana le respondió "ajá" paso por la tinaja saco un vaso de agua y le dijo tomeselo y la señora sintió un gran alivio, muchos años después, la hermana de Cristóbal Jiménez la lleva a Caracas para una revisión de la tiroides y hubo la necesidad de hacerle una tomografía para determinar la afección y el médico pregunta que si la señora fue operada de la tiroides y ella le respondió que nunca y él médico le dijo que había cicatriz de una operación, con tan solo un vaso de agua de la tinaja que la dió Juana Camargo. 

El otro anécdota mágico fue lo sucedido a la señora María Hilaria Jiménez, quien como costumbre visitaba a la curandera Juana Camargo, por cualquier dolencia que la afectara, en unos de esos viajes se quedó por espacio de un mes ayudando a la elaboración de las comidas a las múltiples peregrinaciónes de personas que viajaban buscando sanación a sus a enfermedades. Un día le dijo Hilaria Jiménez a Juana Camargo que ella quería regresar a su casa ya que la havía dejado sola y estaba preocupada por no saber nada de la situación de su residencia, Juana Camargo le respondió: No se preocupe por su casa, que todo esta bien, pase para que veas algo, la señora Hilaria dirigió la mirada al sitio señalado por Juana Camargo y pudo ver su casa como en una película, tanto así que vió el candado tal cual como ella lo dejo, Juana Camargo le cambio el enfoque de la imagen y pudo ver el camino que pasaba frente a su casa y pudo ver a una persona montada en un buey y cuando se acercó un poco más pudo conocer a su amiga Gregoria Zalazar, que montaba el buey conocido con el nombre del Butaque. Estás imágenes las estaba viendo desde el consultorio de Juana Camargo en Dolores, Municipio Rojas del Estado Barinas y la casa 

de Hilaria Jiménez estaba en el Chacero, parroquia Mantecal Municipio Muñoz del Estado Apure. Estás cosas reales y mágicas realizadas por Juana Camargo, hoy requiere de investigación ya que ella fue una persona fuera de serie. Juana Camargo, supongo que era una viejera en el tiempo ya que podía predecir el futuro de personas, cómo sucedió con el Bachiller José Migue Rodríguez, militante revolucionario del Partido Comunista de Venezuela, con una actividad política en todo la zona, el Bachiller era vecino de Juana Camargo y un día le dijo al bachiller: Miré bachiller, eso por lo que usted está luchando todavía no se da en Venezuela, eso sí se va dar, pero dentro de 60 años, a usted lo van a matar por sus ideales. Todo sucedió como lo pronostica Juana Camargo, el Bachiller José Miguel Rodríguez, lo mataron en el hato la Palmita jurisdicción del Municipio Sosa el cual fue convertido en un teatro de operaciones en el gobierno de Rómulo Betancourt, lo enterraron con todo y carro y no pudo ver la Revolución Bolivariana, pronosticada por Juana Camargo 60 años antes. El anécdota de Angel Betancourt Sosa, contado por un familiar en la publicación de Facebook el cual dice lo siguiente:Buenos días Sr. Viana , excelente artículo de la Sra. Juana Camargo , más amplio de él que sacó el profesor Goyo , le tengo otra anécdota, ella curo a mi abuelo Ángel Betancourt Sosa , mi abuelo quedó mudo , lo llevaron a todos los médicos , aquí en Venezuela , mi tío Pancho Betancourt y el primo Grieco Sosa lo llevaron EE.UU., y lo desahuciaron , lo llevaron donde Juana Camargo , le mando unos jarabes , cuenta mi tía alicia que fue el que le hizo tratamiento, que ya para el segundo jarabe , se paro temprano en el hato la Calzada y grito , “se curo el loco “. Y de allí su vida empezó con toda normalidad. Otro comentario en la primera publicación de Facebook de un familiar de la profesora Esperanza Cazorla de García referente a las curaciones milagrosas de Juana Camargo, que también dice lo siguiente: Esperanza Cazorla de García, maestra doloreña, contaba que empezó su apostolado, a los 16 años, en El Cucharo, a las afueras del pueblo.Un día de labores, llovía, de tal manera que, ella tuvo que quedarse en la casa de doña Juana Camargo, cabe decir que, de día, la casa estaba llena de quienes buscaban la sanación a cualquier daño. En la tardecita, traen, en parihuela, a un joven agonizante. La señora Juana indicó que lo llevaran para la caballeriza y volvieran al día siguiente. Así lo hicieron. Esperanza contó que, ella, alojada en la habitación de la señora;" no pegó un ojo", pendiente de lo que haría la señora. Pues no; Juana, ni despertó ni se paró esa noche. Amanece, salieron de la habitación y ahí, en una silleta, estaba el joven; como si nada ella le dijo al paciente, no se preocupe que ya lo vienen a buscar.

El corrió de Juana Camargo, lo rescató Fidel Escalona y lo publicó en perfil de Facebook 

       "EL CORRIO DE JUANA CAMARGO."

Señores traigo un corrio 

que acá en el pecho lo cargo,

de una mujer muy famosa

llamada Juana Camargo.

Una persona que en vida

curaba todos los daños,

como médica hechicera

se hizo famosa en los llanos.

El nombre de esta señora

de respeto legendario,

quedó en la posteridad

y justamente grabado,

en los devotos que tiene

el creyente, los ancianos,

a tal punto que hoy en día

la seguimos recordando.

Nació en el pueblo de Dolores

cerquita del río Masparro,

en el seno de un hogar

humilde para el trabajo.

Siendo ya una jovencita

se traslada a un vecindario,

llamado "La Maporita"

camino real del "Cucharo",

donde al lado de sus padres

parientes y sus tres hermanos,

pudo vivir con decencia

con el correr de los años.

Allí conoció la escuela

y estudio hasta cuarto grado,

de la mano de su maestro

Don Agapito Gallardo,

tras la muerte de sus padres

no pudo seguí estudiando,

y fue doña Rosa León

con su marido Epifanio,

que la enseñan a rezar

en los domingos de ramos,

la oración del padre nuestro

el credo, santo rosario,

que no dejó de rezar

por el resto de sus años,

que debajo del vestido

cargaba su escapulario,

con una pepa e' zamuro

envuelta en varios paños

que en medio de la cadena,

era prenda de uso diario.

 

Con esa prenda bendita

empezó su recetario,

y su fama se extendió

tan pronto de lo esperado.

Doña Juana como médico

su nombre quedó grabado,

era buena pal' mal de ojo,

para rezar el ganado

pa' los mordidos de culebra,

la oración de los gusanos,

la fiebre o el escorbuto

para el estómago hinchado,

la tiricia, la obradera,

un hueso recién quebrado,

la peste que nunca falta

dolores en pie y manos,

en la mujer parturienta

en la cura de un anciano.

Pero donde esta señora

daba justo con el clavo,

es que tenía la oración

pa' diferentes trabajos,

en el cuál los comerciantes,

ganaderos y hacendados,

iban a "La Maporita"

a chequearse de antemano,

y les cobraba en su casa,

las velas para su santo

que la virgen de la Paz,

el Nazareno de San Pablo,

Junto a Nicanor Ochoa

Un brujo muy venerado,

y pa' atende otros males

el tabaco lo indicado.

Porqué fue tanta la fama

que tuvo Juana Camargo,

que venían en procesión

de Guanarito y El Regalo,

Dolores, Ciudad de Nutrias

Mantecal y San Fernando,

en el Puerto era una doña

que tenía sus partidarios,

de clientes con buen dinero

que creían solo en sus baños.

Pues dicen las malas lenguas

de lo que yo estoy narrando,

que un presidente de República

vino con todo su mando,

a pedirle su opinión

como estaba gobernando,

y ella le hizo un juramento

de que iba a durar diez años,

se cumplió la profecía

del caído mandatario.

Fueron muchas curaciones

y todo tipo de milagro,

que realizó doña Juana

en esta parte del llano. Tv

Recordada por el pueblo

el comerciante y hacendado,

que aún tienen en su mente

y el recuerdo de antemano

de la médica hechicera,

que a todos hizo baqueano.

Los que quieran visitarla

y conocer su legado,

lleguese al pueblo de Dolores

y en un trecho no muy largo,

está el viejo cementerio

y en un pequeño santuario,

dónde descansan los restos

que han sido inmortalizados,

del alma de quién aún vive

cómo de Juana Camargo.

Quedará viviendo en el recuerdo de muchas personas que cuentan sus anécdotas de los servicios prestados por esta curandera y esoterica mujer que nació para servir ya que no aceptaba pago alguno por sus servicios, solamente los ricos ganaderos de la zona la apoyaban con carne, para la elaboración de comida para atender las múltiples caravanas de personas que 

llegaban de todo el país en busca de la salud.


Omar Viana, cronista del Municipio Muñoz del Estado Apure.

Bruzual 25 de enero de 2026

 

domingo, 25 de enero de 2026

VÍCTOR BRIZUELA


 

VÍCTOR TORIBIO BRIZUELA " EL GAVILÁN DE BARINAS", nació en La Trinidad de Orichuna municipio Rómulo Gallegos del estado Apure el 19 de Abril de 1948. Sus padres fueron, Don Simón Tovar y Pastora Brizuela.

Brizuela fue un extraordinario cantante y compositor de música llanera, quien también se destaco como excelente cuatrista y maraquero, llegando a ser considerado una de las grandes glorias de la cultura musical venezolana.

Sus inicios en la música se dieron a temprana edad. Luego de mudarse al estado Barinas poco a poco se convirtió en un reconocido cuatrista y maraquero de los más solicitados para el momento, llegando a ser el cuatrista oficial de Anselmo López con su bandola, y acompañando a figuras como Antonia Volcán, Luis Lozada ´El Cubiro´, ´El Carrao de Palmarito´, Francisco Montoya y Jesús Moreno entre otros.

A comienzos del año 1970 fue dándose a conocer como cantante, especialmente por sus composiciones, con variantes líneas melódicas y letras cargadas de poesía, romance, amor y desamor. También era muy característico que se inspirara en el llano venezolano y sus costumbres. Una de las canciones más emblemáticas que tiene el Gavilán de Barinas es “Bellezas del paso Arauca”.

Llegó a realizar 7 producciones discográficas tituladas :

Llanura nunca te olvido

2 llanuras y un coplero

La llanura el verso y yo 

Llanerisimo

Llano y recuerdo

Sobre el paisaje apureño y

Bellezas del paso Arauca.

Acompañado en el arpa por los maestros Joseito Romero, Eudes Álvarez, Omar Moreno, Eladio Romero, Lionso Vera y José Manuel Padrino.

De los temas que grabó de su autoría, sonaron :

Viejo amigo

Abril llano y primavera 

Luna Llanera

Orgullo de ser llanero

Traicionera 

Sultana del Orinoco y

Romance en El Matiyure.

Paradójicamente, se le conoció más cómo compositor que como músico o cantante.

Murió muy joven, apenas 49 años el 8 de Junio de 1997.

Sus últimos años de vida estuvo sumergido en los vicios; al punto de que sus propias canciones se le olvidaban y cayó en la indigencia en la ciudad de Caracas, allí lo conoció el cantautor Cojedeño Edgar Silva ; quien al verlo en un estado tan deprimente, escribió una canción titulada Loco de Amor donde narra la vida de este extraordinario artista; pieza grabada por hombres y mujeres, entre ellas la recordada Elisa Guerrero.

Cómo cuatrista y maraquero grabó con Jesús Moreno éxitos como Ámame Siempre, La Ruleta de la vida, Selecciones Criollas y Ya no podré ser tu amante.

Con Cristóbal Jiménez Flor de Amapola y Ofrenda a Caracas, Con Francisco Montoya Romance en Elorza Y con Virgilio Tirado " El Chusmita" El segundo refranero.

VÍCTOR BRIZUELA " EL GAVILÁN DE BARINAS" se da a conocer como compositor al escribir bellas canciones para artistas de la canta criolla cómo: 

Casa Grande del Llanero y Belleza del Paso Arauca; temas grabados por Jesús Moreno, Flor del Morichal popularizado por Salvador González y Alejandro Rondón, No me dejan que te quiera grabada por Francisco Montoya y Reina Lucero, Paso Real de Puerto Nutria por Antonio Castillo, Llanero Contramarcado un carnaval en la voz de Nelson Morales, Traicionera grabada por Cristóbal Jiménez, Errante Trovador Cheo Silva, Peregrino de la noche interpretada por el trujillano José Monagas, Cuando Vuelvas a mi llano interpretada por Antonio Castillo, Carlos Guevara y Ali Cabello, Romance Apureño por Francisco Montoya , entre otros.

Hoy recordamos a este gran artista , VÍCTOR BRIZUELA " EL GAVILÁN DE BARINAS.

Trabajo investigativo y recopilación de información, original de Juan Ramón Gamez .

Texto realizado por Manuel González desde Villa de Cura estado Aragua.

 

lunes, 12 de enero de 2026

ESTEBAN TORREALBA


 Apureespurollano hoy te cuenta un poco de un músico legendario Cuatrista y contrabajista como lo es ESTEBAN TORREALBA “El portugués”.

¿Pero quién es Esteban Torrealba?

Esteban Torrealba; es Apureño de Apurito y familiar del maestro Neris Torrealba (QEPD); grabó dos LP con Francisco Montoya, también con Mauro Demuche, grabó el cuatro y el bajo en la canción furia con el Carrao de Palmarito; en el LP Llanerazo de Mi tierra con José Romero Bello tocó el cuatro; en el LP cita en el palmar con Juan del Campo Grabó el cuatro, entre muchas otras producciones realizadas por este gran músico.

En una oportunidad me contó el mismo “Esteban” que aprendió a tocar el contrabajo una vez que Abraham Marrero le explicó cómo era la técnica, por lo que aprovechó a tomarle las medidas a su contrabajo y se las llevó a Génaro Prieto en Apurito para que fabricara uno y, allí fue donde los dos aprendieron.

Con su contrabajo de 3 cuerdas fue con el que se grabó el Primer LP de Francisco Montoya como solista “Sentimiento Apureño” el 001 de Discos Cachilapo. 

En ese Primer LP los músicos acompañantes que grabaron fueron: Omar Moreno arpa, Ángel Pérez cuatro, Chucho Villegas Maracas y Esteban Torrealba en el Contrabajo. Ese disco fue grabado en los estudios de radio continente cuando se encontraba en la Av. México de Caracas. Ese contrabajo perteneció al desaparecido Roberto del Bosque; hoy día pertenece a ese gran luthier, arpista y amigo de todos «El maestro Humberto Lobo». 

Tomado de la página de Facebook de Juan Carlos León Vegas.



domingo, 11 de enero de 2026

HISTORIA DEL TEMA CAJÓN DE ARAUCA APUREÑO


 Julio César Sanchez Olivo.

Esta pieza de espectacular poesía, letra de Don Julio César Sánchez Olivo y musicalizada por Lucio Mendoza, es ícono igualmente del pasaje apureño. La versión más conocida, es la interpretada por Angel Custodio Loyola. 

Este tema alcanza el nivel de himno para los apureños. En Apure se llama Cajón a un extenso paño de sabana limitado por dos grandes ríos. En la canción se describe el paisaje apacible del mes de mayo, cuando las lluvias se acercan trayendo consigo verdor y aves, que decoran el paisaje con sus plumajes de colores. Es una canción cargada de emoción y sentimiento.

Lejos estaba de pensar Julio César Sánchez Olivo, el creador de la magistral pieza "Cajón de Arauca apureño", que el guariqueño Ángel Custodio Loyola, se iba a convertir en uno de sus mejores exponentes hasta colocarla en sitial de honor en el pentagrama de la música llanera.

Tampoco Loyola imaginó que la pieza nacida en suelo guariqueño, en el viejo hospital de Valle de la Pascua, sería a la postre especie de himno que uniera a esos dos estados llaneros: Apure y Guárico.

Historia de como nació el poema.

Julio César Sánchez Olivo fue víctima de la mordida de un babo en uno de los tantos caños del bajo Apure y por temor a perder una de sus piernas por una gangrena, se vino a Valle de la Pascua y se internó en el viejo hospital buscando mejor atención, donde pasó una larga temporada y es allí donde invadido de la nostalgia y atropellado por los recuerdos echa a volar esos versos inmortales impregnados de imágenes del llano y sus querencias:

Hace años que no te veo, que no te veo

Cajón de Arauca Apureño.

Como te recuerdo aquí, recuerdo aquí

con cien lenguas de por medio.

Tus sabanas parejitas, con rebaños y vaqueros.

Cielo y palmas cariñosos, besándose allá bien lejos

Mayo te cubre de verde, mayo te cubre de verde

y de lirios sabaneros.

Y vuelve la garza blanca y vuelve la garza blanca

junto con los aguaceros.

Con el alba los garceros, si los garceros

se desparraman en vuelo

para a cubrir de blancura, si blancura

el rostro de los esteros.

Del alma salen las coplas

vibrantes de sentimiento.

Y por eso alma y cariño

Hay de sobras en el viento.

Cajón de Arauca Apureño, cajón de Arauca Apureño

Corazón del llano adentro.

En el mío te llevaré, en el mio te llevaré

mientras me lata el pecho.

PRESENCIA DE J. C. SÁNCHEZ OLIVO EN VALLE DE LA PASCUA

El intelectual, escritor, periodista, poeta y político apureño Julio César Sánchez Olivo por lo menos que se sepa vivió en Valle de la Pascua en dos momentos de su vida, el primero en 1936 cuando estuvo hospitalizado en el viejo Hospital Guásco de esta ciudad, en ocasión de la mordida de una baba en Apure, razón que le obligó a trasladarse a Valle de la Pascua en busca de alivio y mejoría para su padecimiento. En esa ocasión dado su precario estado de salud por la amenaza de una posible gangrena, llegó a creer que iba a morir sin volver a su amado Apure, y en un momento de nostalgia y evocación compuso su célebre canción “Cajón de Arauca Apureño”, que a mi modo de ver constituye un himno a esa tierra, a su gente y todo lo que implica el ser llanero y la llaneridad. Además de ser un clásico de la música llanera venezolana.

Indudablemente que la letra de la canción “Cajón de Arauca Apureño” constituye una remembranza nostálgica del poeta, que se corresponde con sus vivencias, tal como lo señala en sus investigaciones el historiador Argenis Méndez Echenique: “Julio Cesar vivió sus primeros veinte años en los hatos "Chaparralito" y "Los Cañitos", en pleno Cajón de Arauca, por lo que en su niñez y juventud aprendió y ejecutó como un consumado llanero toda clase de faenas rudas y peligrosas típicas del medio campestre apureño”.

Una segunda ocasión en que Julio César Sánchez Olivo vivió en Valle de la Pascua, fue en el año 1952, entonces vino aquí como preso político de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, que lo expulsó de Apure, enviándolo a esta ciudad, la cual le puso como cárcel, desde entonces se radico aquí hasta poco después de la caída del dictador, el 23 de enero de 1958. Refiere el ingeniero Manuel Soto Arbeláez en un artículo publicado en el diario Jornada de Valle de la Pascua el 03/11/2007, lo siguiente:

“De muchacho yo tuve la suerte de ver al “Indio” en Valle de la Pascua, en el cine Manapire. Cargaba a otro indio cantante llamado Delfín Curuco, no muy bueno para grabaciones, pero se defendía con su voz hombruna y ademanes de hombre de campo, de monte adentro, con manos callosas y dedos deformes, seguramente por el uso continuado de la soga de enlazar en labores de vaquerías. Tal vez sería en esa época cuando “El Indio” se enamoró allí, como ha contado en diferentes ocasiones, dándoselas de galán, al igual que su papá. En ese entonces vivía en La Pascua, en calidad de preso político con “La Ciudad como Cárcel”, el poeta apureño Julio César Sánchez Olivo, gran amigo del músico y a quien éste compuso un joropo en su honor, incluido en uno de los últimos discos que grabó el cunavichero arpista, cantado por su hijo Alix. Sánchez Olivo era primo del Dr. Alfredo Plessman Sánchez, también apureño y de grata recordación en Valle de la Pascua, donde ejerció por muchos años. Dentro de esta familia también se cuenta a José “Pepito” Garbi Sánchez quien es nombrado varias veces por “El Indio” en sus joropos y por Sánchez Olivo en sus coplas. “Pepito”, según se cuenta en el Apure, fue combatiente contra la tiranía de Juan Vicente Gómez. En algunos corridos llaneros se le recuerda por su arrojo y valentía. Entre los cantores que lo nombran –además del “Indio”- están Juan de los Santos Contreras “El Carrao de Palmarito” y Ángel Custodio Loyola. “Pepito” sólo contaba con 21 años de edad cuando fue encarcelado por oponerse al régimen gomero. Su nombre completo fue José Amadeo Garbi Sánchez, hijo de Amadeo Garbi Galli -autor del Himno del Estado Apure- quien cumplió funciones públicas en ese estado llanero. La señora Alicia Garbi Fuentes, sobrina nieta de “Pepito”, niega completamente la versión de que aquel hubiera estado incurso en las acciones guerrilleras de Pedro Pérez Delgado “Maisanta”, cuando éste trató de tomar por asalto a San Fernando ocasionando una refriega sangrienta. Versión que consigno aquí según un E-Mail que amablemente me enviara la señora Garbi Fuentes en febrero del corriente”.

En Valle de la Pascua, Sánchez Olivo vivió con su esposa doña Guillermina de Sánchez en una vivienda ubicada en la calle Descanso entre las calles Retumbo y Camaleones. En esta ciudad hizo amistades, entre las que se cuenta la maestra Luisa Julieta Hernández Barrios y su sobrina Gladis Hernández Zamora, así como el escritor y poeta Víctor Vera Morales, Teodomiro Loreto y su esposa Zoraida Moreno de Loreto, el Dr. Emilio Carpio Castillo, Eduardo Clavo, Benito Bolívar y la profesora Luisa de Bolívar, los Zamora, los Hitcher Pérez, los Higuera Loreto, los Moreno, los Vargas, los Salomón, los Azuaje, los Matos Marrero, entre otros. Es decir que don Julio César Sánchez Olivo durante su estancia en Valle de la Pascua se relacionó con la gente más granada y selecta de la ciudad de ese entonces. Haciéndose un asiduo visitante del Country Club que funcionaba en esta población; además trabajó en Radiodifusora La Pascua.

La relación de Sánchez Olivo con Gladis Hernández Zamora la estableció por intermedio de su primo hermano, el doctor Alfredo Plessman Sánchez, médico apureño que vivió y ejerció por muchos años en Valle de la Pascua, casado con doña Rosita Ron Martínez de Plessman, guariqueña, natural de Zaraza, con quienes Gladis tenía gran amistad ya que vivían al frente, en la calle Juan González Padrón. La familia Plessman Sánchez vivía en el edificio de la Clínica Plessman (hoy Clínica Guárico) de la cual era accionista-propietario, junto con los médicos Carlos Eduardo Clavo y Antonio Malavé. Gladis Hernández vivía al frente. Fue Gladis la madrina de la hija mayor del médico, Neyda Plessman Ron, también eran compadres del Negro Arzola y doña Elsa Salazar de Arzola que fueron los padrinos de Ibellice Plessman.

En Valle de la Pascua los esposos Plessman – Ron tuvieron cuatro hijos, a saber: Neyda, Alfredo, Ibellice y Marilyn. Merece recordarse a Neyda y Marilyn, vallepascuenses que en la década de los setenta y ochenta del siglo pasado, obtuvieron importante renombre y fama nacional como modelos, locutoras, actrices y miss en el caso de Marilyn. Después que se mudaron para Caracas tuvieron a Ricardo que es su único hijo varón.

Refiere don Elio Velásquez, que en los años cincuenta Sánchez Olivo era asiduo del Bar Royal, donde acudía de manera regular cada noche a “echarse unas cervecitas” y mientras las consumía, en viejos papeles escribía canciones y poemas, sin que las interrupciones y el intercambio con los contertulios le apagasen la musa. El Bar Royal quedaba en la calle Atarraya cruce con Descanso, donde después fue construido el Cine Royal, y hoy está el edificio “La Elegancia”.

Don Julio César Sánchez Olivo, murió el 22 de abril de 1988, y sus restos reposan en el viejo cementerio de San Fernando de Apure. Entre las obras publicadas que escribió se cuentan: Bongos y Canoas; Vaqueros y Vaquerías, La langosta (1916) y La Humareda (1926), Relatos Apureños; La Cultura y el Desarrollo General de Apure, entre otras.

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*Base histórica tomada del bog virtual "Vivencias llaneras del abuelo" y de la página de Facebook "Hijos del alto Apure" y Wikipedia. Ensamblada y publicadas en este, por Juan Carlos León Vegas. Como un aporte al saber y dar a conocer nuestra historia, sus protagonistas y lo mejor de ser venezolanos.


sábado, 10 de enero de 2026

LA MUERTE DE FURIA


EL 04 DE FEBRERO DE 1967: TRAS SIETE DÍAS DE LUCHA CONTRA LA MUERTE, PRODUCTO DE UNA DESCARGA DE DIEZ TIROS CON UNA PISTOLA CALIBRE 22, FALLECE EN TINACO EL FAMOSO Y LEGENDARIO CABALLO DE COLEO “FURIA”.

 El caballo “Furia” fue obsequiado a Don Teodoro Heredia en 1959, apenas días de nacido. 

Ocho años fueron suficientes para que este equino se diera a conocer en todo el territorio nacional, gracias a su enorme habilidad para sacar toros de puerta y para ayudar a su predilecto jinete y dueño Don Teodoro Heredia a producir coleadas efectivas, metiéndose hábilmente dentro de la manada de caballos y coleadores y adjudicarse premios de gran talla nacional como el “Clásico Presidente de la República Raúl Leoni” conquistado en 1966. Siendo éste, apenas uno de los grandes triunfos logrados en su brillante trayectoria. 

Como reza la canción con la cual lo inmortalizó Juan de Los Santos Contreras “El Carrao de Palmarito” este caballo “Tenia sobrada carrera”: Pero la envidia fue de tal manera que el 27 de enero de 1967, a eso de las doce y media de la noche, sacaron del potrero del hato La Palma al famoso ruano ponche crema, donde se encontraba con sus diez yeguas. Lo llevaron a la quebrada del pesquero y a escasa distancia del lugar descargaron contra el inocente animal, diez tiros con una pistola calibre 22. 

Tres balas apagaron su inteligencia impactando en el cachete y la frente, tres dieron en el pescuezo, tres en la paleta y una en el codillo.

Como dice en corrido del Carrao de Palmarito, ya mencionado: “como era un caballo noble se regresó a la carrera” y llegó hasta la puerta del potrero: “rogando a dios quien le abriera / Teodoro estaba inocente de la terrible tragedia”.

El experto coleador se encontraba en el hato La Peonia, a escasa distancia del lugar. Pero al llegar: “vio que su caballo sangraba por donde quiera”. A primeras horas de la mañana el caballo fue atendido por el médico veterinario tinaquero Manuel Méndez, quien hizo lo posible por mantenerlo vivo. La noticia se corrió inmediatamente y al siguiente día llegaron de Valencia, otros veterinarios, quienes practicaron la operación y extrajeron algunas de las balas.

El intento por salvarlo fue en vano: “a los siete días murió”, el 4 de febrero de ese año 1967.

El cuerpo del caballo “Furia” fue enterrado en los mismos terrenos del hato La Palma y un año después, por petición de Don Teodoro Heredia, su hijo Gustavo Heredia los exhumó y lo llevo a la casa de su familia, ubicada en la calle Monagas de Tinaco, en la salida al Pao.

Hoy día se conserva la cabeza del legendario caballo como muestra de una reliquia del incalculable valor.

De acuerdo a informaciones confidenciales, arrojadas hace unos diez años, ya se sabe quién fue el indicado de este vil y macabro crimen.

Las cuales garantizan que éste reveló su horrendo asesinato cuando la carga de conciencia que llevaba consigo durante casi cuarenta años no pudo más con él. Sin embargo, todo quedó impune, ya que hasta ahora los crímenes de animales en nuestra Republica no constituyen delitos.

No obstante, dándole crédito a la justicia, es bueno señalar lo que dice la canción dedicada al famoso de las ferias del coleo en Venezuela “El que mató a ese caballo se atreve a mata a su abuela”.

No cabe la menor duda que el móvil que llevó a esta indigna y vergonzosa acción, lo expresa la misma letra “por envidia fue la muerte que dieron al inocente”. Lo cierto es que cuando murió este caballo no quedó quien los sintiera / hasta los niños lloraron las lágrimas verdaderas”.

En la primera foto tomada de Breves Memorias de A.J. Yuniz, Boffelli y Caballero (Inédito) se contempla en famoso caballo “Furia” con su jinete Don Teodoro Heredia, con su habitual traje blanco y su sombrero pelo e guama, disputándose con sus rivales la cola del toro para realizar una de las esperadas coleadas efectivas por parte de sus fanáticos.


En la segunda imagen se observa la osamenta de la cabeza del legendario equino. La cual conservan en su casa de habitación ubicada en la calle Monagas de Tinaco. Tomada por William Garcia (2006). 


En la tercera foto también tomada por William Garcia (2006) se visualiza la vitrina que exhibe apenas una parte de los trofeos y premios conquistado por el famoso caballo y su jinete durante su descollante actuación en varias mangas de coleo en Venezuela. De igual manera se custodia en su casa de habitación


Tomado de la página Lomejordelcoleo.com


 

jueves, 8 de enero de 2026

LA GASTRONOMÍA CARAMACATEÑA DE LA ÉPOCA


Autor Miguel Barrios M. 

Los pobladores en el viejo Caramacate por allá en la década de los cuarenta se deleitaban con las comidas muy criollas y sanas. Su salud era saludable, y se mantenían como un "roble". El promedio de vida era de 94 años.

Afirmaba Ramón "Catire viejo" González (+) que la gastronomía en el viejo Caramacate de la época era variada y muy rica; pero muy parecida a los diversos platos de otras zonas llaneras. Se hacía presente el consumo de carne de animales de caza como puercoespín, venado, cachicamo, chigüire, gabán, garzas, lapa, cerdo, galapago, oso palmero, morrocoy, carne en vara con casabe, yuca, cachapa y derivados de la leche. 

 El plato favorito para los jornaleros fue el "Palo a pique veguero" un nutrido plato de carnes, frijoles y arroz acompañado de hallaquitas con chicharrones. 

Narraba Emiliana Venero (+) que los caramacateños desayunaban con arepas asadas de maíz "pilado", pisillo de chigüire, pescado y carne "seca", mantequilla extraída del suero salado. También desayunaban con picadillo de carne seca, tajadas de topocho maduro y queso llanero rallado. El desayuno de los queseros, ordeñadores y becerreros era la chucuta, y el pichero. 

Contaba Luciano Garcia (+) que en el viejo vecindario de la época las familias almorzaban y cenaban con cachapa, frijol, cochino frito. Así mismo arroz, frijol con carne seca, topocho "sancochado". Otra comida era arroz blanco, caraota, pescado frito, y yuca. Otro plato criollo en el viejo vecindario era Quinchoncho, arroz blanco, pisillo de pescado, y changuango. Se destacaban las fritangas de gabán y garzas acompañado con topocho, ñame o yuca. 

En sus conversaciones Carmen Briceño (+) afirmaba que dentro de los postres y bebidas se encontraba los buñuelos, el pan de horno, el chepao, la mazamorra de maíz, jugo de manirota y marinita, agua de pepa de guásima, papelón, carato de maíz, leche con merecure y con cañafistola, "guarapo" de caña, chucuta y pichero.

Según narraciones de Panchito Tovar (+) Las "Fritangas" y " Las Aliñadas" las realizaban en los hogares caramacateños con manteca de marrano y manteca "Los Tres cochinitos". Siempre sobre las mesas de los hogares existían el "ajicero" picante y dulce, la mantequilla llanera, la mantequilla de suero salado y el casabe.

Los hervidos de gallina, gallineta, cachicamo, oso palmero, pescado (curito) y el sancocho llanero eran muy populares en el viejo vecindario. Tiempos aquellos!!!

Imagen referencial todos los créditos para su autor o autores.

MACUMBA


Un Pedazo de historia sembrado en Achaguas.

La esquina de Macumba es un lugar emblemático en la parroquia Achaguas, situada en la calle Comercio con la avenida Bolívar. Fue un punto de encuentro para todos, donde funcionaba la perfumería Macumba, que acogía a quienes llegaban al pueblo. Aunque el local ha sido derrumbado con el tiempo, el recuerdo de la esquina de Macumba perdura en la memoria colectiva. Este sitio es parte esencial de la historia de Achaguas, honrando el recuerdo de la perfumería y su impacto en la comunidad.

¿QUIÉN ES MACUMBA?.


Pedro Alberto Briceño Mirabal (Macumba)

Pedro Alberto Briceño Mirabal, conocido cariñosamente como "Macumba", nació el 29 de junio de 1948 en el estado Barinas. Hijo de Rafael Briceño, oriundo de Guasdualito, y de Rosa María Mirabal, nativa de Puerto Infante en el estado Apure, su vida estuvo marcada por un profundo sentido de pertenencia a la tierra llanera.

En diciembre de 1980, Pedro llegó a Achaguas, donde encontró un hogar y una comunidad que lo acogió con los brazos abiertos. Allí, se casó con la enfermera Rosa Griminia Villazana, consolidando así sus lazos con esta tierra que adoptó como propia.

Destacado comerciante, Pedro abrió su negocio de perfumería, Variedades Macumba, en un local que pertenecía a Doña Belén de Magallanes, ubicado en la esquina de Bolívar con Comercio. Con el tiempo, trasladó su negocio a la calle Páez, frente al hotel Capri, donde operó hasta el año 2001, convirtiéndose en un referente en el comercio local.

En 2005, Pedro se unió a Protección Civil, donde trabajó con dedicación y compromiso hasta su jubilación. Su estampa no solo se limita al comercio y la protección civil; también ha sido un ferviente promotor de la cultura llanera y las buenas costumbres, dedicando su tiempo a orientar a jóvenes estudiantes sobre estas tradiciones.

Su amor por el deporte es igualmente notable. Siempre apoyó a los jóvenes deportistas de la región, dotándolos de uniformes a través de su empresa, Perfumería Macumba. Además, fue cofundador de la Liga Criollitos de Venezuela en el municipio de Achaguas, contribuyendo al desarrollo del deporte en su comunidad.

Pedro Alberto Briceño Mirabal es, un hombre que ha dejado una huella notable en la vida de quienes lo rodean y que continúa inspirando a las nuevas generaciones.DE ACHAGUAS TAMBIÉN ES ÉL...

Fuente: Página de Facebook De Achaguas también soy yo 

domingo, 4 de enero de 2026

HISTORIA DE LAS BOLAS CRIOLLAS EN VENEZUELA


 

El deporte de las Bolas Criollas, como lo conocemos en la actualidad es totalmente venezolano por excelencia, dado a que se juega de una manera única y con reglas totalmente criollas (venezolanas)

Claro está y es bueno advertirlo de que este deporte, podemos decir que proviene de un juego que tuvo su origen en los albores de la humanidad, cuando el hombre descubrió que podía competir con algo tan sencillo y tan accesible como lo eran las piedras. Más adelante, se tienen noticias de un deporte practicado en la antigua Grecia y en toda Europa ya no con piedras, sino con bolas de madera llamado “Bochas”. Este juego llega a América durante la conquista española.

Se tienen informes acerca de que es un fraile español quien lo trae a Venezuela para que los esclavos quienes trabajaban en las fincas tuvieran alguna forma de entretenimiento en el tiempo de descanso y de ocio. En sus comienzos se juega popularmente con bolas elaboradas con maderas muy duras, como Vera y Guayacán. Como este deporte se practica entre equipos, para diferenciar las bolas de un equipo de las del otro se solía pintar una cruz en las bolas de uno de los equipos, dejando las otras sin pintar.

También se dice que el Padre Sojo (Tío Abuelo del libertador Simón Bolívar) fue el cura que trajo este juego a Venezuela y que las primeras partidas se efectuaron en sus haciendas que tenían en Chacao y en La Floresta.

En Venezuela, se le llamaba a este juego “Bolas” y se jugaba en terrenos muy amplios, pero a medida que se hacía mas popular se fueron reduciendo las medidas, incluso se colocaban troncos de madera en el piso que determinaban el área máxima de la cancha y se le denominó “Juego de Bolas Criollas”; actualmente las medidas máximas son de 20 x 25 metros

El año 1956; Cuando los señores Lorenzo Rivas y Carlos Pérez Castillo, junto a otros dirigentes nacionales; ven la necesidad de lograr que las bolas criollas, las cuales se jugaban de forma recreativa en todo el país, pudieran efectuar juegos organizados tanto en los diferentes estados de Venezuela como a nivel de competencias nacionales.

Justamente, en el año 1956 es cuando se funda La Federación Venezolana de Bolas Criollas, teniendo como su primer presidente a Lorenzo Rivas; odontólogo y gran aficionado a este juego. Su Vicepresidente, el Contramaestre Carlos Pérez Castillo, quien luego lo sucede en la Presidencia, da un vuelco total a la organización de este deporte.

Cabe destacar que ese mismo año (1956) se realizan los primeros juegos deportivos nacionales, y se reúnen en un Congresillo Técnico en el Estado Lara, donde asisten los representantes de las Asociaciones existentes en aquella época (Miranda, Lara, Aragua, Portuguesa, Guárico, Carabobo, Yaracuy y el Distrito Federal) donde recopilan todos los reglamentos existentes para la época; los analizan y discuten para finalmente unificar criterios, formando así el Primer Reglamento Oficial de Bolas Criollas en Venezuela.

A los Primeros Juegos Deportivos Nacionales asisten sólo seis (6) entidades, después de salvar escollos económicos para los cuales se dictaron normas. Cada entidad participante pagaría sus gastos de transporte, alimentación e inscripción de su equipo y personal técnico. La entidad sede, donde se jugaba, daba alojamiento y se encargaba de ofrecer alimentos adecuados a un bajo costo. Estas reglas aún son válidas el día de hoy para cualquier torneo que se realice.

Desde entonces este deporte ha participado en todos los Juegos Deportivos Nacionales, así como ha organizado los Campeonatos Nacionales de Bolas Criollas, que se realizan todos los años entre los meses de Junio y Noviembre.

Para participar en los Campeonatos Nacionales es necesario que cada equipo participante haya pasado previamente por una selección dentro de su propia entidad. Se empieza por participar en un campeonato a nivel de Ligas Municipales (en caso de haber dos a mas ligas municipales, estas se enfrentan para logar al campeón del municipio), luego campeones municipales van al campeonato estadal, quedando el equipo ganador como representante de su entidad (Como se puede apreciar; la selección es bastante apretada por lo que sólo los muy diestros logran clasificar)

Cada entidad (Estado) envía su mejor equipo al Campeonato Nacional de la especialidad en las siguientes categorías; Infantil, Prejuvenil, Juvenil, Adulto y Master.

El deporte es jugado tanto por hombres como por mujeres, por lo que se clasifican las categorías en masculino y femenino; y los campeonatos se juegan separadamente. También existe la clasificación referida a la edad de los participantes, así encontramos la categoría infantil (entre los nueve a doce años), Prejuvenil (entre los 13 y los 16 años), Juvenil (entre 16 y 18 años, Adultos (desde 18 años en adelante) y el Master (desde 40 años en Femenino y 45 años el Masculino)

Las Bolas Criollas se juegan en una cancha rectangular y plana de unos 20 por 25 metros máximo y unos 20 por 10 metros mínimo. Esta cancha debe tener una valla de protección y retención de las bolas con una altura mínima de 50 centímetros y deberá estar demarcada con un cordel o zanja, a una distancia no menor de 20 centímetros de la valla, y a todo lo largo de ésta. Actualmente este deporte cuenta con un reglamento nuevo y actualizado, donde se efectuaron cambios importantes para la realización de este deporte federado; dichas reglas estarán vigentes para el período 2006 – 2011.

Se calcula que actualmente existen más de noventa mil (90.000) jugadores federados y otros tantos atletas que lo practican de forma competitiva en los distintos clubes privados; esto sin contar tantos otros que lo practican de forma recreativa en cualquier rincón del país y que pudieran superar hasta los 500.000 aficionados.

En Venezuela existen buenas canchas donde practicar este deporte nacional, autóctono, folklórico y recreativo; en los distintos estados del país ya poseen canchas, a las cuales se les denominan “CANCHAS OFICIALES” debido a son regentadas por las distintas asociaciones estadales afiliadas a la federación y las mismas se encuentran ubicadas dentro de instalaciones deportivas para uso exclusivo de esta disciplina deportiva y que han albergado no solo campeonatos municipales, estadales y nacionales sino que además han sido sedes de distintos juegos deportivos nacionales y de las cuales podemos mencionar las siguientes; San Felipe (Yaracuy), Barinas (Barinas), Barquisimeto (Lara), Valera (Trujillo), Guanare (Portuguesa), Coro (Falcón), Maracay (Aragua), San Fernando (Apure) y San Juan de Los Morros (Guárico), entre otras.

Este deporte, altamente jugado a un nivel tan popular en nuestro país, ha logrado despertar inquietudes hasta en los más jóvenes, tanto que ya se están realizando campeonatos en categorías menores; Infantil, Prejuvenil y Juvenil, tanto Masculinos como Femeninos y que son la base fundamental del deporte de las Bolas Criollas en Venezuela.

Muchas personas piensan erradamente que el deporte de las Bolas Criollas es un juego netamente de hombres, haciéndose esta pregunta:

¿LA MUJER VENEZOLANA JUEGA BOLAS CRIOLLAS?

Claro que Sí; la mujer venezolana ya lleva más de 60 años jugando bolas criollas de forma recreativa y 45 años interviniendo en competencias nacionales oficiales organizadas por La federación Venezolana de Bolas Criollas y Bochas; así como varios campeonatos nacionales en categorías menores en las categorías, infantil, Prejuvenil y Juvenil.

Cabe recordar que antes de realizarse las competencias nacionales; en cada estado del país se realizan primeramente los distintos campeonatos municipales, luego los equipos campeones municipales compiten en el campeonato estadal y quien resulte campeón es quien representa a su estado en el campeonato nacional de la categoría.

La mujer venezolana ha sido un factor fundamental en el desarrollo de este deporte, contando con un gran número de féminas tanto a nivel organizativo (federación, Asociaciones y ligas) así como dirigentes, entrenadoras, atletas y hasta a nivel de arbitraje; como es el caso de la señora LOURDES GONZALEZ, quien desde los ocho (8) años de edad esta jugando bolas criollas recreativas, 43 años de forma competitiva y actualmente a sus 75 años es arbitro del estado miranda, manteniéndose activa en este deporte por casi 67 años. Hoy en día sus hijas y nietas juegan y disfrutan de las bolas criollas venezolanas.

¿Por qué el nombre de esta federación es; FEDERACIÓN VENEZOLANA DE BOLAS CRIOLLAS Y BOCHAS? ¿Qué son LAS BOCHAS?

Las Bochas son un deporte que se juega también con bolas (esféricas) solo que su reglamento es muy diferente al nuestro deporte nacional; se juega en canchas de 4.00 ó 4.50 metros de ancho por 26.50 ó 28.50 metros de largo, incluso las Bochas sudamericanas tienen un peso de 1.150 gramos y las bochas Europeas tienen un peso de 9.20 gramos aproximadamente.

En el año 1987, la Federación escoge a sus mejores atletas masculinos de la época de los 80 en Bolas Criollas para participar en el 3er. Campeonato Mundial de bochas que se celebró en Argentina, desde ese entonces hemos participado en varias competencias internacionales tanto en masculino como en femenino.

En virtud de lo antes descrito; es a partir de diciembre del año 1997 que esta federación agrega a su nombre la palabra “Bochas” quedando registrada desde entonces con el nombre de “Federación Venezolana de Bolas Criollas y Bochas”

La mujer venezolana (atleta en Bolas Criollas) También ha participado en Competencias internacionales de Bochas; siendo su mejor participación en los Juegos Deportivos Suramericanos “ODESUR 2006” realizados en Argentina; donde se logró la primera medalla disputada en la especialidad a nivel internacional por intermedio de la atleta del estado Portuguesa; Ingrid Eunice Angulo Noguera.

Adicionalmente se lograron dos (2) medallas de bronce por equipos en la modalidad de duetos y tercetos por intermedio de las atletas Kelinet Mejías (Guárico), Laura Oses (Miranda), María Pérez (Carabobo), Ingrid Angulo (Portuguesa) y Ana Karina Boscan (Zulia).

La Federación Venezolana de Bolas Criollas y Bochas, con la inquietud de dar a conocer este deporte más allá de nuestras fronteras, desde hace varios años se viene practicando bolas criollas en Colombia y países del caribe, incluso en Cuba donde ya se están realizando campeonatos internos de Bolas Criollas.

Actualmente se vienen realizando competencias internacionales de Bolas Criollas en los Juegos Deportivos del ALBA, además a nivel recreativo existe desde hace algunos años un torneo internacional de equipos pertenecientes a Clubes Sociales Privados de países como Aruba, Bonaire, Curazao y Venezuela.

Con respecto a las disciplinas menores en las Bolas Criollas, tenemos que el 22 de Noviembre de 1984 se inaugura en la ciudad de Coro, estado Falcón, el Primer Campeonato Nacional Infantil masculino, el cual fue ganado por la selección del estado Yaracuy.

En dicho primer campeonato participaron las siguientes selecciones estadales; Yaracuy, Trujillo, Falcón, portuguesa, Monagas, Zulia y Distrito Federal. Cabe destacar que en ese orden quedaron ubicados oficialmente.

Con este campeonato se inicio el ciclo de competencias nacionales de categorías infantiles.

Es importante señalar que el día 6 de Enero de 1952; El General Marcos Pérez Jiménez, señaló a las Bolas Criollas como el “Deporte Nacional por Excelencia”.

GLOSARIO DE BOLAS CRIOLLAS:

BOLA: Objeto redondo (Esférica) de material compuesto de “Resina Fenólica” con que se juega este deporte.

MINGO: Esférica pequeña compuesta de “Resina Fenólica” que sirve de referencia para efectuar las jugadas en bolas criollas.

ARRIME: Es la jugada que se efectúa lanzando la bola “suavemente a ras del suelo” para que quede lo más cerca posible del mingo.

BOCHE (AIRE): Es la jugada donde la bola es lanzada por el aire directamente a otra bola o al mingo; según sea el caso.

BOCHE RASTERO: Es la jugada donde se lanza la bola a ras del piso con fuerza con el fin de golpear fuertemente una bola oponente, incluso para desplazar al mingo.

BOLAS CRIOLLAS: Deporte venezolano autóctono, folklórico y recreativo por excelencia, parecido en parte al deporte europeo de las Bochas (Bocce en Italiano)

¿Qué es la Resina Fenólica?

R.- La resina fenólica es utilizada internacionalmente para fabricar Bolas Criollas ó Bochas con carácter profesional; existen otros materiales sustitutos mas económicos, pero es la resina fenólica la más utilizada para su fabricación debido a que les da mayor resistencia a los impactos, mayor resistencia a la fricción y mejor peso relativo desde el diámetro exterior en función del peso relativo.

Para fabricar las Bolas Criollas ó Bochas (cada una tiene forma, peso y tamaño específico) luego de lograr la mezcla de la materia prima específica, llamada “Resina Fenólica”; se comienza con precalentar la mezcla, luego se coloca la cantidad y peso necesario dentro de los moldes. Seguidamente es sometido a altas temperaturas y presión, posteriormente una vez enfriadas las bolas (esféricas), estas son rectificadas y pulidas para el acabado final, el cual no es otro si no chequear su forma, tamaño y el peso deseado.

HISTORIA DE LA RESINA FENÓLICA.

En 1860, el fabricante estadounidense de bolas de billar “Phelan and Collander” ofreció una recompensa de diez mil dólares a quien consiguiera un sustituto aceptable del marfil natural.

El inventor estadounidense Wesley Hyatt descubrió que, al mezclar nitrocelulosa, alcohol y alcanfor, se obtenía una masa blanda que se dejaba moldear por presión en caliente. Este nuevo producto (el primer material plástico), barato y consistente, sustituyó al marfil en la fabricación de bolas de billar. 

Aunque aún hoy se sigue utilizando marfil para elaborar bolas de billar, este material ha sido prácticamente desplazado por el uso de polímeros plásticos termoestables, entre los cuales están las resinas fenólicas o bakelitas, algunas de las cuales poseen propiedades que las hacen competir ventajosamente con el marfil, ya que este material permite fabricar bolas con una perfecta esfericidad, poseyendo una densidad similar al marfil, una perfecta homogeneidad que en el marfil como producto natural no se puede garantizar, ensuciándose menos y limpiándose con facilidad además de ser más duraderas y resistentes, y por último son mucho más baratas y hace innecesario el uso de marfil que es un material de tráfico restringido en muchos países por motivos ecológicos.


Recopilado por:

EDGAR JESÚS BARRIOS MEJÍA.

Secretario General - FVBCyB (2009-2013)

viernes, 2 de enero de 2026

AMÍLCAR CASTILLO

 

Por Orlando Nieves 

Hablar de Amílcar Castillo, es rememorar una época importante en la historia del teatro apureño en los años 70, 80 y 90.

Y aunque existen opiniones encontradas entre los sesudos culturosos apureños, Amílcar ha sido consecuente a lo largo de su vida con el teatro. Son muchos los que se montaron en las tablas bajo su dirección como Antonio Solorzano, johanny Castillo, Carlitos Añez (+) entre otros.

Pero vamos a conocer un poco más.

Amílcar Castillo Parra. Nació el 05 de Junio 1959, es el segundo de 4 hermanos. Hijo de Alfredo Ambrosio Castillo y María Dolores Parra de Castillo. Estudio Primaria en el colegio "San juan de Letran" en el Liceo Miguel A. Escalante y se gradúa de bachiller en el Liceo " Lazo Marti" en 1977. Ingresa en la Universidad en 1978 (Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio), egresando en Lengua y Literatura.

Hay que resaltar que la época de oro del teatro lazomartiano inicia con el elenco de Telilamar creado por Juan Cardoza y Carlos Pesaggno y conformado para ese entonces por Romel López, Arriz Domínguez, Carlos Hernández y Beto Carias, ya para el año 1979 la formación, difusión y producción recae en Danny Navas y Amílcar Castillo.

Para los años 70 recordamos algunos grupos de teatro como Alpargata y Venezuela, Pre-Pa-Fu, Tierra Virgen, Teunellez, Jóvenes progresistas unidos, el teatro experimental infantil Fundación del Niño entre otros.

Amílcar Castillo Inicio su labor Docente en 1981 como profesor de TEATRO en el Liceo "Lazo Marti". Fue el Fundador del Movimiento Scout en San Fernando de Apure Contando con la colaboración de 4 Compañeros de su época y la Asesoría del Sacerdote SINFO UZCATEGUI (en 1974). 



Su Trayectoria Artística se inicia a la edad de 11 años, cuando Ingresa al grupo de Teatro Infantil de la Fundación del niño. Estudió Música paralelamente en la Escuela: " Antonio Estévez". Fue Director Fundador del Grupo Teatral: Telilamar, conjuntamente con el Lic. Juan Cardoza Parra. Fundador/ Director del Teatro Estable de los Llanos. Participó como Actor y miembro directivo de la Compañia Reg. De TEATRO de Apure. Fundador/ Director de la Compañia teatral " Asdrubal Hernández" lo que  le permitió recorrer el estado Apure presentando sus trabajos escénicos y llevando alegría a los espectadores, recordamos el Médico a Palos de Molière, Vimazoluleka de Levi Rossel entre otras muchas puestas en escena.

Ganador del Premio Regional de Teatro (como Mejor Actor) (1991 ). Laboro por espacio de 30 Años como Profesor y Director Teatral en la Casa de la Cultura: Rómulo Gallegos. Homenajeado en tres ocasiones: secretaria de Cultura, Universidad " Ezequiel Zamora" y la Compañía Nacional de Teatro y para el año 2025 por el Ministerio de la Cultura.

Es importante señalar, que parte de su formación en la Actuación viene de la enseñanza de los Maestros: Levy Roseel, Miguel Torrenci, Alberto Ravara, Trino Rojas, Alberto Sarrain, Henry Manganiello, Ada Nocetti y Gregorio Magdaleno.

Su trabajo constante, su característica manera de caminar, su estatura pequeña y su pasión por el teatro hacen de Amílcar Castillo un personaje que le ha brindado un lugar al teatro apureño, hoy muchos abandonaron el teatro pero Amílcar Castillo sigue luchando por llevar el arte a las tablas... 

Fuente directa: Amílcar Castillo 

 
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