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sábado, 4 de abril de 2026

LEYENDA DE FLORENTINO Y EL DIABLO

 

Estatua de Florentino y el Diablo en el Parque
Las Malokas en Villavicencio, Colombia


Florentino y el Diablo

La leyenda de Florentino y el Diablo, escrita por primera vez por el poeta Alberto Arvelo Torrealba en 1940, es uno de los cuentos llaneros más conocidos en Venezuela – y uno de los cuentos venezolanos más conocidos en toda América Latina. Se trata de un contrapunteo, una especie de batalla musical, entre un llanero "catire" y un "hombre ... indio," el cual es una manifestación de Satanás. Después de haber propuesto el reto durante un encuentro el la sabana, el diablo aparece en la puerta del llanero y "con su canto lo saluda." Con esto, el contrapunteo comienza y dura una noche entera. Al final, al invocar la santísima trinidad y otros santos cristianos, Florentino gana la batalla.

Desde su concepción, el poema original ha sido adaptado en varias canciones, películas, obras de teatro, obras de arte, e incluso la estatua en la fotografía de arriba. 

Esta estatua merece su propio análisis. La obra se encuentra en el Parque Las Malokas en Villavicencio, una ciudad colombiana al borde de los llanos. Primeramente, el hecho de que esta historia venezolana haya tenido un impacto tan grande en Colombia no solo demuestra su poder como folklore; también demuestra que la frontera entre las dos naciones no es tan importante como la cohesión de la región. Claramente no detiene mucho el movimiento de las ideas y de la cultura popular.

Volviendo a la estatua, esta representa el enfrentamiento del protagonista y el antagonista de la historia de Florentino. El propio Florentino se encuentra agachado debajo del diablo, sosteniendo un machete en la mano derecha. Lleva puesto un sombrero y ropa de trabajo y su postura transmite su coraje ante la adversidad del diablo. Por otra parte, el diablo es una figura aún más intimidante: se ve mucho más grande que Florentino, con una pata de pezuña colocada encima de lo que pueda ser o una piedra o un fardo de heno. Con la piel de un color rojo oscuro – un color estereotípicamente utilizado para caracterizar a las personas indígenas – el diablo aparece en una forma híbrida, parte humano y parte animal. En la mano izquierda – la mano asociada con el diablo – sostiene un tridente. Con la lengua afuera y con una musculatura notable, se ve como una figura salvaje, sin embargo a punto de ser domada por la figura de Florentino. Esta escultura es una buena representación de la "alma llanera," del coraje frente a las grandes amenazas del mundo fuera de las comunidades llaneras, el cual sirve para proteger lo que es, metafóricamente, su útero social, por lo que se entiende en su comunidad. Al mismo tiempo, es una forma física de lo que leemos en el poema sobre la identidad del diablo: es decir, la típica concepción de lo inexplicable y lo desconocido como un extranjero – en este caso, un "indio" – amenazante.

Al final de esta sección, he también incluido el audio y la letra de una adaptación musical de la leyenda. Realizada por dos cantantes venezolanos, Armando Martínez y el "Carrao de Palmarito" Juan de los Santos Contreras, esta canción demuestra el poder de la tradición oral llanera, la cual transmite la emoción y el miedo con el hábil uso de la voz y de instrumentos como el arpa llanera y el cuatro, una guitarra venezolana de cuatro cuerdas. 

Esta versión de la historia también enfatiza la yuxtaposición entre la cristiandad de los llaneros y la naturaleza de los llanos. Como ya lo hemos insinuado, desde la perspectiva llanera, estos aspectos desconocidos y amenazantes de la naturaleza podrían incluir los pueblos indígenas. Además del racismo en la sociedad venezolana, esto podría explicar el aspecto "indio" del personaje del diablo. Al afirmar la posición del indígena como fuera de la esfera social llanera, la leyenda de Florentino y el diablo sirve para reforzar la identidad – y como resultado, la endosfera – llanera frente a las percibidas fuerzas del mal, las cuales pueden ser informadas tanto por lo material como lo ideológico.

Florentino y el Diablo

Alberto Arvelo Torrealba

La porfía

Noche de fiero chubasco

por la enlutada llanura,

y de encendidas chipolas

que el rancho del peón alumbran.

Adentro suena el capacho,

afuera bate la lluvia;

vena en corazón de cedro

el bordón mana ternura;

no lejos asoma el río

pecho de sabana sucia;

más allá coros errantes,

ventarrón de negra furia,

y mientras teje el joropo

bandoleras amarguras

el rayo a la palma sola

le tira señeras puntas.


Súbito un hombre en la puerta:

indio de grave postura,

ojos negros, pelo negro,

frente dé cálida arruga,

pelo de guama luciente

que con el candil relumbra.


Un golpe de viento guapo

le pone a volar la blusa,

y se le ve jeme y medio

de puñal en la cintura.


Entra callado y se apuesta

para el lado de la música.


Oiga vale, ese es el Diablo.

—la voz por la sala cruza.


Mírelo cómo llegó

con tanto barrial y lluvia,

planchada y seca la ropa,

sin cobija ni montura.

Dicen que pasó temprano,

como quien viene de Nutrias,

con un oscuro bonguero

por el paso de Las Brujas.


Florentino está silbando

sones de añeja bravura

y su diestra echa a volar

ansias que pisa la zurda,

cuando el indio pico de oro

con su canto lo saluda.


El Diablo


Catire quitapesares

contésteme esta pregunta:

¿Cuál es el gallo que siempre

lleva ventaja en la lucha

y aunque le den en el pico

tiene picada segura?


Florentino

Tiene picada segura

el gallo que se rebate

y no se atraviesa nunca,

bueno si tira de pie,

mejor si pica en la pluma.


El Diablo

Mejor si pica en la pluma.

Si sabe tanto de todo

diga cuál es la república

donde el tesoro es botín

sin dificultá ninguna.


Florentino

Sin dificultá ninguna,

la colmena en el papayo

que es palo de blanda pulpa:

el que no carga machete

saca la miel con las uñas.


El Diablo

Saca la miel con las uñas.

Contésteme la tercera

si respondió la segunda,

y diga si anduvo tanta

sabana sin sol ni luna

quién es el que bebe arena

en la noche más oscura.


Florentino

En la noche más oscura

no quiero ocultar mi sombra

ni me espanto de la suya.

Lo malo no es el lanzazo

sino quien no lo retruca:

tiene que beber arena

el que no bebe agua nunca.


El Diablo

El que no bebe agua nunca.

Así cualquiera responde

barajando la pregunta.

Si sabe dé su razón

y si no, no dé ninguna:

¿quién mitiga el fuego amargo

en jagüey de arena pura,

quién mata la sed sin agua

en la soledad profunda?


Florentino

En la soledad profunda

el pecho del medanal,

el romance que lo arrulla,

la conseja que lo abisma,

el ánima que lo cruza,

la noche que lo encobija,

el soplo que lo desnuda,

la palma que lo custodia,

el lucero que lo alumbra.

¿Qué culpa tengo, señores,

si me encuentra el que me busca?


El Diablo

Si me encuentra el que me busca

el susto lo descarea.

Falta un cuarto pá’la una

cuando el candil parpadea,

cuando el espanto sin rumbo

con su dolor sabanea,

cuando Florentino calla

porque se le va la idea,

cuando canta la pavita,

cuando el gallo menudea.


Florentino

Cuando el gallo menudea

la garganta se me afina

y el juicio se me clarea.

Yo soy como el espinito

que en la sabana florea:

le doy aroma al que pasa

y espino al que me menea.


El Diablo

Espino al que me menea.

No le envidio al espinito

las galas de que alardea:

cuando la candela pasa

la pata se le negrea.

Con plantaje y bulla de ala

no se cobra la pelea.

Vaya poniéndose alante

pá’que en lo oscuro me vea.


Florentino

Pá’que en lo oscuro me vea.

Amigo no arrime tanto

que el bicho se le chacea.

Atrás y alante es lo mismo

pá’l que no carga manea.

El que va atrás ve pá’lante

y el que va alante voltea.


El Diablo

El que va alante voltea

a contemplar lo que sube

borrando lo que verdea:

en invierno el aguazal,

en verano la humarea.

Me gusta cantar al raso

de noche cuando ventea

porque así es como se sabe

quién mejor contrapuntea.


Florentino

Quien mejor contrapuntea

hace sus tratos de día

y trabaja por tarea.

“¡Cójame ese trompo en la uña

a ver si taratatea!”.

Ni que yo fuera lechuza

en campanario de aldea

para cantar en lo oscuro

con esta noche tan fea.


El Diablo

Con esta noche tan fea

una cosa piensa el burro

y otra el que arriba lo arrea.

¡Ay, catire Florentino!

escuche a quien lo previene:

déle tregua a la porfía

pá’que tome y se serene

si no quiere que le falle

la voz cuando se condene.


Florentino

La voz cuando se condene.

Mientras el cuatro me afine

y la maraca resuene

no hay espuela que me apure

ni bozal que me sofrene,

ni quien me obligue a beber

en tapara que otro llene.

Coplero que canta y toca

su justa ventaja tiene:

toca cuando le da gana,

canta cuando le conviene.


El Diablo

Canta cuando le conviene.

Si su destino es porfiar

aunque llueva y aunque truene

le voy a participar,

amigo, que en este duelo

yo no le vengo a brindar

miel de aricas con buñuelo.

Si se pone malicioso

no me extraña su recelo,

que al que lo mordió macagua

bejuco le para el pelo.


Florentino

Bejuco le para el pelo.

Contra un jiro atravesao

yo mi pollo ni lo amuelo.

Entre cantadores canto,

entre machos me rebelo,

entre mujeres me sobra

muselina y terciopelo,

cuando una me dice adiós

a otra le pido consuelo.

Desde cuando yo volaba

paraparas del rayuelo

vide con la noche oscura

la Cruz de Mayo en el cielo.


El Diablo

La Cruz de Mayo en el cielo.

A mí no me espantan sombras

ni con luces me desvelo:

con el sol soy gavilán

y en la oscuridá mochuelo,

familia de alcaraván

canto mejor cuando vuelo;

también como la guabina

si me agarra me le pelo,

también soy caimán cebao

que en boca’e caño lo velo.


Florentino

Que en boca’e caño lo velo.

Me acordé de aquel corrío

que me lo enseñó mi abuelo:

velando al que nunca pasa

el vivo se quedó lelo,

para caimán el arpón

para guabina el anzuelo,

patiquín que estriba corto

no corre caballo en pelo.

¿Con qué se seca la cara

el que no carga pañuelo?

¿Pá’qué se limpia las patas

el que va a dormí en el suelo?


El Diablo

El que va a dormí en el suelo

pega en la tierra el oío:

si tiene el sueño liviano

nunca lo matan dormío.

Los gallos están cantando,

escúcheles los cantíos,

los perros están aullando,

recuerde lo convenío.

“Zamuros de la Barrosa

del alcornocal del Frío

albricias pido, señores,

que ya Florentino es mío”.


Florentino

Que ya Florentino es mío.

¡Ñéngueres de Banco Seco!

¡taro-taros del Pionío!

Si usté dice que soy suyo

será que me le he vendío,

si me le vendí me paga

porque yo a nadie le fío.

Yo no soy rancho veguero

que le mete el agua el río,

yo no soy pájaro bobo

pá’estar calentando nío.


El Diablo

Pá’estar calentando nío.

No sé si es pájaro bobo

pero va por un tendío

con la fatiga del remo

en el golpe mal medío;

y en la orilla del silencio

se le anudará el tañío

cuando yo mande a parar

el trueno y el desafío.


Florentino

El trueno y el desafío.

Me gusta escuchar el rayo

aunque me deje aturdío,

me gusta correr chubasco

si el viento lleva tronío.

Águila sobre la quema,

reto del toro bravío.

Cuando esas voces me llaman

siempre les he respondío.

¡Cómo me puede callar

coplero recién vestío!


El Diablo

Coplero recién vestío,

mano a mano y pecho a pecho

ando atizándome el brío

con el fuego del romance

que es don de mi señorío.

Relámpagos me alumbraron

desde el horizonte ardío

nariceando cimarrones

y sangrando a los rendíos

con la punta’e mi puñal

que duele y da escalofrío.


Florentino

Que duele y da escalofrío...

Dame campo pensamiento

y dame rienda albedrío

pá’enseñarle al que no sabe

a rematar un corrío.

Cimarrones hay que verlos,

de mautes no le porfío;

puñal, sáquelo si quiere

a ver si repongo el mío.

Duele lo que se perdió

cuando no se ha defendío.


El Diablo

Cuando no se ha defendío

lo que se perdió no importa

si está de pies el vencío.

porque el orgullo indomable

vale más que el bien perdío.

Por eso es que me lo llevo

con la nada por avío

en bongo de veinte varas

que tiene un golpe sombrío.

Y vuelvo a cambiarle el pie

a ver si topa el atajo.


Florentino

A ver si topa el atajo.

Cuando se fajan me gusta

porque yo también me fajo.

“Zamuros de la Barrosa

del alcornocal de abajo:

ahora verán, señores,

al Diablo pasar trabajo”.


El Diablo

Al Diablo pasar trabajo.

No miente al que no conoce

ni finja ese desparpajo,

mire que por esta tierra

no es primera vez que viajo,

y aquí saben los señores

que cuando la punta encajo

al mismo limón chiquito

me lo chupo gajo a gajo.


Florentino

Me lo chupo gajo a gajo.

Usté que se alza el copete

y yo que se lo rebajo.

No se asusten compañeros,

déjenlo que yo lo atajo,

déjenlo que pare suertes,

yo sabré si le barajo;

déjenlo que suelte el bongo

pá’que le coja agua abajo;

antes que Dios amanezca

se lo lleva quien lo trajo;

alante el caballo fino,

atrás el burro marrajo.

¡Quién ha visto dorodoro

cantando con arrendajo!

Si me cambió el consonante

yo se lo puedo cambiar.


El Diablo

Yo se lo puedo cambiar.

Los graves y los agudos

a mí lo mismo me dan,

porque yo eché mi destino

sobre el nunca y el jamás.

¡Ay!, catire Florentino,

cantor de pecho cabal,

qué tenebroso el camino

que nunca desandará,

sin alante, sin arriba,

sin orilla y sin atrás.

Ya no valen su baquía,

su fe ni su facultá

catire quitapesares

arrendajo y turupial.


Florentino

Arrendajo y turupial.

De andar solo esa vereda

los pies se le han de secar,

y se le hará más profunda

la mala arruga en la faz;

porque mientras llano y cielo

me den de luz su caudal,

mientras la voz se me escuche

por sobre la tempestá,

yo soy quien marco mi rumbo

con el timón del cantar.

Y si al dicho pido ayuda

aplíquese esta verdá:

que no manda marinero

donde manda capitán.


El Diablo

Donde manda capitán

usted es vela caída,

yo altivo son de la mar.

Ceniza será su voz,

rescoldo de muerto afán

sed será su última huella

náufraga en el arenal,

humo serán sus caminos,

piedra sus sueños serán,

carbón será su recuerdo,

lo negro en la eternidá,

para que no me responda

ni se me resista más.

Capitán de la Tiniebla

es quien lo viene a buscar.


Florentino

Es quien lo viene a buscar.

Mucho gusto en conocerlo

tengo, señor Satanás.

Zamuros de la Barrosa

salgan del Arcornocal

que al Diablo lo cogió el día

queriéndome atropellar.

Sácame de aquí con Dios

Virgen de la Soledá,

Virgen del Carmen bendita,

sagrada Virgen del Real,

tierna Virgen del Socorro,

dulce Virgen de la Paz,

Virgen de la Coromoto,

Virgen de Chiquinquirá,

piadosa Virgen del Valle,

santa Virgen del Pilar,

Fiel Madre de los Dolores

dame el fulgor que tú das,

¡San Miguel!, dame tu escudo,

tu rejón y tu puñal,

Niño de Atocha bendito,

Santísima Trinidá.


(En compases de silencio

negro bongo que echa a andar.

¡Salud, señores! El alba

bebiendo en el paso real).


Fuente: El diablo en la puerta: Una investigación sobre la religión, la transculturación y lo desconocido. Camilla Ledezma, 1 de noviembre de 2021.

LA LEYENDA DEL SANTO DEL JOBAL


 En El Recreo, en el estado Apure, una pequeña localidad envuelta en la tranquilidad de la vida rural, perdura una leyenda que ha intrigado a sus habitantes por generaciones. La historia del Santo del Jobal se origina en un evento extraordinario que tuvo lugar en el seno de esta comunidad. A través de los años, esta narrativa se ha convertido en parte esencial del folclore local, generando asombro y admiración en aquellos que la escuchan.

Según la creencia arraigada entre los pobladores de El Recreo, la leyenda del Santo del Jobal tiene sus raíces en un evento singular que tuvo lugar en la localidad. Todo comenzó cuando uno de los lugareños decidió cortar una rama del palo de orare que crecía en su patio trasero, clavando la horqueta en el piso de su cocina con la esperanza de atraer la buena suerte.

Con el paso del tiempo, la corteza de la rama comenzó a segregar resina en varios puntos, la cual, al solidificarse, formó pequeñas perlitas doradas que gradualmente se unieron para dar forma a una bola del tamaño de un puño humano. Esta bola, de un resplandeciente color dorado translúcido, con el tiempo tomó la apariencia de un niño radiante y luminoso, con una aureola y vestimenta, ligeramente más grande que la mano de un adulto.

La leyenda del Santo del Jobal ha perdurado en el tiempo, generando fascinación y asombro en la comunidad de El Recreo. Este misterioso fenómeno, que parecía surgir de la naturaleza misma, ha dejado una marca indeleble en la historia local, recordando a sus habitantes la presencia de lo inexplicable en su entorno cotidiano. La figura del niño dorado, con su aura resplandeciente, sigue siendo objeto de veneración y devoción entre aquellos que creen en su poder y milagros.

Fuente: notiapure.com

jueves, 2 de abril de 2026

IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE COROMOTO


Autor: Violeta Ruiz 
Fotos: Orlando Nieves 

Este templo está situado al este de la urbanización padre Serafín Cedeño Castillo, fue construido por la gobernación del estado apure entre los años 1982 y 1983 siendo obispo de la diócesis de San Fernando de Apure el excelentísimo monseñor Roberto Antonio Dávila Uzcategui y el gobernador del estado Apure para esa fecha Dr Rafael felice Bolívar a petición de un grupo de damas, que presidía la señora Carmen Fernández de Calderón, sintiendo la necesidad espiritual de los cristianos de este sector por participar de las liturgias debían asistir a la parroquia nuestra señora del valle que representaban los padres dominicos.

 El nombre de nuestra señora de coromoto se lo colocó la esposa del gobernador señora Josefina de Felice quien dijo que ya había ofrecido una promesa a la santísima virgen María por un favor concedido.

La imagen de nuestra señora de coromoto que allí se venera fue traída por ellos de Colombia; terminada la gestión del gobernador Felice Bolívar en febrero del año 1983, estaba también terminada la construcción del templo y solo faltaban detalles; él vino personalmente y preguntó por la señora Carmen de Calderón y le dejó las llaves del templo con la señora Elodia de Rangel vecina del templo, el gobernador comentó que el diseño fue realizado por personal de la gobernación y como el templo estaba bajo la jurisdicción de la parroquia nuestra señora del valle la señora Carmen de Calderón llevó las llaves a los padres dominicos quienes estaban haciendo celebraciones en casas de familia y es en ese momento cuando el padre Antonio García Hidalgo comenzó a ocupar el templo. 

No hubo entrega formal ni consagración; para el mes de mayo del año 1985 un grupo de hermanas legionarias que se reunían en el presidio nuestra señora del valle se vienen y fundan un presidium allí y le colocan el nombre de nuestra señora de coromoto que aún hace vida activa, siendo el primer grupo de apóstolado que comienza a trabajar en este tema. Entre los miembros de este presidio estaba Carmen Fernández de Calderón, Analina De AnteLiz, Elodia de Rangel, Yolanda de Rangel, Gregoria Castillo, Rosa Peña y Carmen Trejo; las hermanas dominicas de la sagrada familia, entre ellas la hermana Carmen Elena, vienen y junto a Elisa, Soledad Moreno y Dilia de Saverí comienzan a hacer autogestiones y mandaron hacer el Cristo con el profesor Laya Gil, realizan cambios de puertas, ventanas, altar y colocan un techo raso, nombran una tesorera y designan a Violeta Ruiz, luego vino la hermana Petra Aracas; luego fundan un presidio juvenil que dirigió la hermana Rosalba Zerpa y estaban Yesenia Solórzano, Katiuska Valera, Lesbia Salas, Kenelma González, Dominga y Janet.

El primer matrimonio que se celebró fue el de la hermana Katiuska Valera con el joven Wilmer Martínez y la celebró el prebistero Gregorio Buena.

Los padres dominicos se alternaban y comienzan a hacer otras celebraciones; venían entre ellos el padre Restituto, Piquero, el padre Agustín Estévez, el padre Bayaninco, el padre Maguin Ramos, el padre Gregorio Buena, Santiago González y el excelentísimo monseñor Mariano Parra Sandoval como cabeza visible de esta iglesia que peregrina en esta diócesis de San Fernando de Apure.

Nace la erección canónica "(La erección canónica es el acto jurídico formal por el cual la autoridad eclesiástica competente (Santa Sede u Obispo) funda, instituye o reconoce oficialmente una nueva persona jurídica en la Iglesia Católica, como parroquias, institutos religiosos, monasterios, universidades católicas o asociaciones)" de esta parroquia el día 11 de septiembre del año 1996 y le asignan los siguientes linderos: por el norte la Avenida Carabobo; por el sur la Avenida Perimetral Sur; por el este Aeropuerto y por el oeste la Avenida vía la planta.

El primer párroco fue el presbítero Carlos Santiago Henríquez Reyes (guatemalteco) perteneciente a la fraternidad de las misiones de María y el día 23 de noviembre de 1997 le entregan la administración de la parroquia al presbítero Esteban Roberto Wood y a los seminaristas Antonio Pérez Cardozo y Otto José Benaventa, el día 10 de noviembre del año 2000 asume la parroquia el presbítero Rodolfo Antonio Peña, el día 15 de febrero del año 2002 recibe la parroquia el prebíspero Julio Alberto Antúnez Gil, el día 29 de septiembre del año 2004 asume la parroquia el prebíspero Ramón Alberto Gómez, en marzo del año 2007 nombran administrador parroquial al entonces diácono Héctor Herrera, el día 14 de julio de 2007 asume la parroquia como administrador el prevístero Carlos Macías, en marzo es nombrado párroco el presbítero Alexander Enrique Bohorquez Badell, en agosto de 1995 es nombrado párroco el presbítero Álvaro Alfonso Meneses Rodríguez hasta la fecha. Actualmente hace vida activa en esta parroquia el apostolado seglar confraternidad de la doctrina cristiana c.d.c, existen cuatro presidium de adultos: 

a) presidium nuestra señora de coromoto 

b) presidium reina de paz 

c) presidium María madre del Salvador 

d) presidium María madre de las almas consagradas, también hay un presidio juvenil María madre milagrosa, está el movimiento cursillos de cristiandad, movimiento de la acción católica, cofradía del santísimo Sacramento, grupo de la misericordia, grupo de la Rosa mística, grupo juvenil, grupo de los catequistas, grupo de los monaguillos y servidores del altar y camino neocatecumenal.

La parroquia Nuestra Señora de Coromoto hoy es una iglesia organizada que vive y transmite la alegría del Evangelio, que lleva el corazón y la vida de sus feligreses; en ella los niños conocen a Jesús en la catequesis, se encuentran con él en los sacramentos y los que desean ser librados del pecado mediante el Sacramento de la penitencia también mediante la dirección espiritual.

Los hermanos borran la tristeza, el vacío interior, salen del aislamiento en este templo, hay atención a los hermanos todos los días a partir de las 3 de la tarde, hay misas todos los días a las 6 p.m y los domingos a las 9 a.m y el Sacramento del bautizo previa solicitud.


miércoles, 1 de abril de 2026

QUEBRAR LA OLLA

 

 Por Oscar Carrasquel

No debe resultar extraño ni considerar pecaminoso el uso del término “Quebrar la olla”. No tiene nada de misterioso mencionar la frase, ni peyorativo, sin embargo tiene una historia que viene de nuestros antepasados. La oíamos pronunciar en la infancia, cuando salíamos a volar papagayo y a jugar metras, sin entender cual era el verdadero significado de la metáfora.

Resulta que dentro del lenguaje popular vernáculo y otras culturas a esta frase se le ha dado, un significado para mofarse, algunos la han transformado en broma, en un adefesio. Lo cierto que se trata de una frase tomada en cuenta por la población adulta en general, como una manifestación típica de Venezuela, especialmente expresada al culminar los tradicionales días de la Semana Mayor. 

Según expertos en la materia, la conseja a la cual no se le conoce autor a quien atribuirle el mérito de su popularidad, llegó con la brisa desde el llano adentro. Es muy oída desde tiempos remotos; cuentan que tuvo su entrada por la región del Arauca colombiano, fue Introducida por el llano apureño, cruza el centro y en definitiva se regó por todo el territorio venezolano.

El ritual se deriva de ayunos y de ritos de un gran número de creyentes que se congregaban, convirtiendo la fecha en una celebración en donde se mezcla lo prosaico con lo pagano. Se reunían en grupos en la tarde-noche durante los días santos, montaban la olla, se tomaban alimentos permitidos, había abstinencia de licor, se privaban de juegos de barajas, se prohibía bailar, y entre todo aquello, nada de "quebrar la olla". De ahí según tenemos entendido rebotó la histórica expresión.

Se introdujo y vive en la actualidad en toda Venezuela como expresión folclórica, en cuentos, chistes, y relatos. Los copleros en el llano y en el Joropo Central hasta incluyen la máxima en sus raciocinio, y también danza bajo el sonido de un arpa, tanto en letras de joropo, como en contrapunteos y recitaciones.

Pues bien, como se sabe, según criterio seguido por algún grado de cultura, los días de la semana desde el Lunes Santo hasta el Viernes Santo, existía la creencia según la cual no se pueden mantener “juegos de almohada y sábanas”. Equivale a decir que está prohibido la explosión de corazones hasta un minuto después de las 12 de la media noche del Sábado de Gloria, que es el día cuando prácticamente finaliza la temporada de veda o abstinencia. Entonces sí, como dice don Rubén Camejo, "viene el barajuste cimarronero en sabana abierta". En el llano se celebra con sancocho y carne asada en varas

Para el feminismo de la época, un turbante o pañuelón de colores enrollado por una mujer adulta alrededor de la cabeza el día Sábado de Gloria, era una confesión automática de que aún no había "quebrado la olla".De acuerdo con el historiador Adolfo Rodriguez en el pueblo de Elorza se dice "Quebrar la perola".

De modo pues que no hay razón para sonrojarse al oír esta manifestación, ya que no posee ningún aspecto mal intencionado. La razón de este modesto trabajo que le presentamos hoy Sábado de Pascuita, cuando "Jesús entregó su cuerpo y derramó su sangre para el perdón de los pecados", lo que pretende es mostrar al público lector parte de nuestras tradiciones populares que forman parte de la cultura vernácula, y una explicación común de la vida del venezolano en todo su ámbito, no debe enlazarse de otra manera.

La Villa de San Luis, Sábado de Gloria, abril 2020  

miércoles, 4 de marzo de 2026

BOULEVAR JUAN PABLO DUARTE


 A 30 AÑOS DE LA INAUGURACIÓN DE EL BOULEVAR JUAN PABLO DUARTE 27 DE FEBRERO DE 1994- 2024

El 27 de febrero del año 1994, bajo la gestión del Gobernador del estado Apure, Marcelo Oquendo Rojo y del Alcalde del Municipio Achaguas, Pedro Alejandrino Díaz Castillo se llevó a cabo la inauguración del Boulevard en honor al General Juan Pablo Duarte y Diez libertador de República Dominicana, es de considerar que Duarte vivió exiliado en Venezuela debido a los conflictos políticos y militares que existían en su país natal, los cuales constituían un serio peligro para su vida. En Venezuela fue recibido y acogido haciendo de esta tierra su segundo hogar, vivió aproximadamente cuatro años en los Llanos venezolanos, específicamente en el Estado Apure, siendo el único municipio de donde se tiene constancia de su existencia, el municipio Achaguas donde vivió por varios años.


Posteriormente regresó a Caracas en 1862 para recaudar fondos y volver a República Dominicana que había sido anexada a España por el Gobierno de Santana, regresa a su Patria pero el Gobierno restaurador del presidente dominicano José Antonio Salcedo le pide que vuelva a Venezuela en misión diplomática como Ministro Plenipotenciario para solicitar el apoyo del Gobierno del presidente venezolano Juan Crisóstomo Falcón a la causa de la restauración de la Independencia Dominicana. Duarte, aunque no muy de acuerdo con la misión, regresa a Caracas y cumple hasta donde le es posible. Terminada su misión diplomática se queda a vivir en este país donde falleció en Caracas el 15 de julio de 1876.


Duarte, en su estadía en nuestro municipio fue miembro de la Sociedad Joven Achaguas, siendo esta, según Fuente de Argenis Méndez, en su libro historia de Apure la primera organización cultural de que se tiene noticias en Apure es la Sociedad Joven Achaguas, fundada en esta ciudad en los primeros años de la década del 50 en el pasado siglo, por un grupo de distinguidos ciudadanos encabezados por Marcelino Muñoz (Presidente) y Pedro María Conde (Vice-Presidente). Otros miembros prominentes de esta agrupación fueron: Lucindo Antonio López, José V. Rivera, Ruperto Moreno, Gregorio Segovia, Luis C. Palacios, Leandro Escovar, Rafael López, Fernando Calsadilla, Laureano Carmona, Leonardo Sánchez, José Francisco Suárez, Vicente Aguirre, N. Ascanio, Ramón Antonio Muñoz, Francisco de Paula López, William Armstrong, Diego Epifanio Morginus, Carlos Santander, Nicolás Moreno, Tiburcio Herrera, Plácido Díaz, Pedro Muñoz, Vicente Castillo, Juan Pablo Duarte (creador de la República Dominicana, avecinado en Achaguas durante varios años y donde se dedicaba al comercio de pieles de caimán y plumas de garza), Justo M. Pérez, J, M. Crespo, Juan José Castillo y Luciano Rodríguez. Muy influidos por la Franc-masonería y auspiciadotes del pensamiento liberal predominante en Venezuela muchos de ellos son los sostenedores del movimiento federalista en Apure durante la llamada “Guerra Larga”.


La “Sociedad Joven Achaguas” públicó en 1856 un folleto en la imprenta de Manuel M. Betancourt, en San Fernando, para rendir homenaje a su Presidente recién fallecido. Esa publicación se titula Honores Póstumos del Señor Marcelino Muñoz y constituye el primer libro impreso en Apure. Allí se recogen producciones del Pbro. Juan Bautista Sangénis, Cura Párroco de Achaguas, la señorita Cristina Escobar, los señores Lucindo Antonio López, Pedro M. Conde, Federico Montolieu, Vicente Aguirre y Juan Pablo Duarte. De este último se publica un Discurso-elegía que es una de sus pocas producciones líricas conocidas; allí deja transparentar su sentimiento por la pérdida del amigo que le había dado acogida;

“Y cuando el pobre extranjero

Se ve enfermo y desvalido,

¿Quién como él enternecido

Pan y hogar darále entero?”


         Es de resaltar, que del 17 al 19 de octubre del año 2022 Achaguas recibió la visita del Vice cónsul de República Dominicana ING Juan Vargas Suárez, Designado por el presidente constitucional de la Republica Dominicana Luis Abinadel según decreto 126-21. De fecha 02-2021. El motivo de la visita de nuestro hermano consistió en el Proceso de restauración de la estatua del General Juan Pablo Duarte libertador de este país y quién fue asesor de la sociedad Joven ACHAGUAS presidida por Marcelino Muñoz. Este proceso restaurador se llevó en conjunto con la Alcaldía del Municipio Achaguas. Es de hacer notar, que la primera visita oficial del gobierno dominicano fue el 27 de febrero de 1994 que fue la inauguración de la estatua y el boulevard que lleva el nombre de Juan Pablo Duarte, precisamente 28 años que no recibíamos oficialmente la visita oficial de nuestros hermanos.

Hoy a 30 años de la inauguración de esta obra, la cual estuvo un costo para el entonces de 7.400.000 bolívares, es motivo de júbilo para todos los achaguenses contar con esta infraestructura dignificante para nuestra sociedad.

Fuente: De Achaguas también soy yo 

https://www.facebook.com/groups/1493490850954690/permalink/3458233114480444/?app=fbl

sábado, 28 de febrero de 2026

WILLIAM ZERPA (Poeta)

 


El poeta William Zerpa, es Oriundo de la ciudad Jardín de Venezuela, Maracay - Estado Aragua, quien lo recibe un 28 de febrero del año 1977, es hijo de padres llaneros (Rafael Zerpa y Carmen Zerpa), específicamente del vecindario Agua Verde, ubicado en la Vía Cazorla, Estado Guárico; 

Es el segundo de cinco hermanos. Transcurre su infancia y adolescencia en la ciudad de Maracay, comenzó a componer canciones y escribir sus poemas a los once años de edad aproximadamente. En el año 1995 se radica en el bello Estado Apure, específicamente en el Municipio Biruaca, quien lo hace hijo adoptivo y fortalece su amor por la cultura llanera y por el arte de escribir y declamar. 

Académicamente, es Licenciado en Administración, profesor en la UNESR y Abogado, estudió oratoria, redacción y locución, madurando sus conocimientos y posibilidades de realizar programas en radio y televisión.

Inicia su programa "Llano y Coplas" en el año 2007 en la emisora 96.5 FM ubicada en el Municipio Biruaca y posteriormente en Alpha 97.5 Fm. En el año 2007 es galardonado con el premio Locutor Folklórico revelación del año otorgado por la Corporación Alfa 97.5 FM, también le han sido otorgados reconocimientos por el apoyo y su destacada participación en diferentes eventos culturales, y premiaciones por sus canciones y poemas en festivales y otros concursos.

Por otra parte ha realizado programas especiales en la Televisora APURE TV y CONTACTV, así como ha sido entrevistado por estas televisoras, VIVE TV, Globovisión, entre otras, destacando su trabajo literario y poético; es constante colaborador en los centros de educación, instituciones y comunidad en general, como organizador, animador y declamador, así como Orador de Orden en actos protocolares y en los Actos de Grado de diferentes universidades. Participó como poeta y declamador en el séptimo y octavo festival mundial de poesía representando a Venezuela, compartiendo escenario con grandes poetas de diferentes países. Chile, Colombia, Panamá. Uruguay. Paraguay. Argentina, Bolivia y Trinidad y Tobago, entre otros, así como en la FILVEN en diferentes años, festivales de poesía y declamación en Venezuela y Colombia.

En resumen, el poeta William Zerpa es referente de la Cultura y la literatura, compositor, animador, locutor, promotor de la música venezolana y declamador de poemas de diferentes estilos, profesor de oratoria y declamación. Aunado a ello, es tallerista del Gabinete de Cultura del Estado Apure, en el Area de literatura, Coordinador general de la ruta latinoaméricana de poesía del Estado Apure, coordinador de formación de la fundación Daniel Villanueva, asesor jurídico del CMDNNA. 

En lo personal, es padre de dos Hijas (Daniela Zerpa “Bailadora de Joropo y declamadora” y Stephany Zerpa “Cantante y Mùsico”, un hombre sencillo, empático, cordial y presto a colaborar y brindar amistad y apoyo, siempre manifiesta su amor y su sentir por el Estado Apure del cual se siente profundamente agradecido como hijo adoptivo del mismo.

Fuente: William Zerpa 




MARÍA LAPREA (ESPOSA DE AQUILEZ NAZOA)


María Laprea, viuda del poeta venezolano Aquiles Nazoa.

En 1949 contrajo matrimonio con el poeta Aquiles Nazoa, con quien tuvo a sus hijos Claudio, Mario y Sergio.

Laprea nació el 17 de marzo de 1921 en San Fernando de Apure. Inicialmente se casó con Raúl Estévez, con quien tuvo a su hijo Raúl Estévez, que fue un reconocido físico graduado en la primera promoción de la Universidad Patricio Lumumba de Moscú, quien es el padre del chef Sumito Estévez. 

Fallece el 27 de Febrero de 2024

Su nieto Manuel envió la noticia:

"Amigos apureños, Lamento informar de la muerte de María Fulvia Laprea Sifontes, viuda de Aquiles Nazoa

Muy agradecidos a quienes le dedicaron palabras de cariño por este medio". Manuel Nazoa

*Laureano Márquez escribió:

Hoy, cerca de los 103 años partió la señora María Laprea, viuda de Aquiles Nazoa. Una mujer extraordinaria en muchos sentidos: madre y esposa ejemplar, una dama instruida y lúcida hasta el final, dueña de un sentido del humor y de una risa inolvidables y, como si lo anterior fuera poco, una extraordinaria cocinera de quien me quedará también el recuerdo imborrable de las tortas de chocolate, rellenas de más chocolate y bañadas de chocolate sobre cama de chocolate, que me obsequiaba en mi cumpleaños.

En todos los que tuvimos el honor de conocerla despertó siempre un profundo cariño que perdurará en nuestra memoria y en nuestros corazones.

Como le dije a su nieta Valentina, mi ahijada: las partida de los seres queridos nos abruma, pero el recuerdo de su maravillosa vida nos alimenta y nos marca un rumbo de dignidad, coraje y lucha. Celebro su larga vida y todas las cosas maravillosas que nos dio. Descanse en Paz señora María. Para Raúl , Mario y Claudio, mi abrazo afectuoso que extiendo al resto de la familia Esteves, Nazoa y Laprea.

María Fulvia Laprea Sifontes, Apureña que tuvo el privilegio de unirse en matrimonio con Alquiles Nazoa. Apureña de gran trayectoria educativa y musical, pionera del cine Royal; en fin, hablar de María Laprea es evocar muchísimos recuerdos de aquellos años dorados de nuestra querida Venezuela.

Es hija del italiano Francisco Laprea y de la criolla Josefa Sifontes. 

A ver, por dónde comenzar… tal vez por el hecho de que mi bisabuelo vendía plumas de garza en un mundo fluvial. Apure era un paraje tan apartado que la mejor manera de llegar a Caracas era ir en bote hasta Ciudad Bolívar, para de ahí subir como se pudiera hasta Barcelona desde donde se tomaba otro bote a La Guaira, y de ahí en tren a Caracas.

En su primer viaje a la capital, donde cumplió sus 15 años, se quedó en casa de su tía Catalina quien la llevó a La Guaira y cuenta que las recibió una hermana de Medina Angarita en su casa. Así, sin más.

Y en ese mundo, a sus ocho años, su papá pudo permitirse regalarle un objeto tan lujoso como una ortofónica, o sea un gramófono, por su desempeño en la escuela primaria. El amor a la música de María es algo que la ha acompañado toda la vida.

María pronto se convirtió en maestra, de primaria y de piano, y era admirada por su inteligencia y su belleza. Recuerdo que una vez conocí a una apureña, unos diez años menor que ella, que me dijo que mi abuela era la muchacha a la que todas las niñas veían con admiración y que todas querían ser como ella.

“¿Se acordará de mí? No creo, porque éramos muy chiquitas y seguro la fastidiábamos mucho” me dijo la señora. Mi abuela no sólo se acordaba de ella niñita, sino que recordó que muchas de ellas se sentaban en el suelo para ver a mi abuela tocando el piano… y luego que ella fue la que se casó con el que era hermano del que era el amigo de que luego hizo tal y cual cosa.

Incidentalmente uno se entera de que mi abuela daba recitales en The London Bar, el lugar donde la high society apureña confluía para escuchar a personajes, como Andrés Eloy Blanco, recitar sus poemas.

Ya finalizando los años 30, se casó con Raúl Estévez de quien enviudó muy pronto, no sin antes dar a luz a su primer hijo, Raúl, de quien luego vendrían cuatro nietos y cuatro bisnietos.

Mientras estuvo enfermita hace unos días, soltó una joyita: resulta que cuando Raúl tenía cerca de un año mi abuela contrajo fiebre tifoidea. Y lo dijo así, incidentalmente, como si hubiese dicho que un día cruzó una calle. Claro, comprendimos que realmente se sentía muy mal, la pobre.

Por allá por los años cuarenta, abrió el Cine Royal en San Fernando; The London Bar había sucumbido a las llamas ocasionadas por un cortocircuito. Y así, también como una pepita de oro uno encuentra información de una pianista que daba conciertos en el lugar, una tal Mariíta Laprea. Los boletos era a Bs.2, 00 en patio y 2,50 en preferencia.

En esa época conoció a Aquiles Nazoa, quien había visitado San Fernando y fue invitado para un recital. En el 48 se muda a Caracas, también como de un día para otro, y poco después se casó con mi abuelo. De esta unión salen otros tres hijos, 5 nietos y 5 bisnietos.

Y bueno, los cuentos al lado de Aquiles son incontables, al menos en número. Los visitantes de la pareja eran pintores, escultores, poetas, artesanos, músicos. Y también muchos guerrilleros.

La palabra política de Aquiles fue la batuta que movió a la familia durante décadas pues, como dicen, su profesión era la de perseguido político. A esconderse en Villa de Cura y Cagua, al exilio en Bolivia, regreso a Caracas… y vuelta a esconderse en Aragua. Ni los comunistas ni los del gobierno se salvaban de los lanzazos de Aquiles.

A todas estas, ya en los años 60, Raúl estaba estudiando en Moscú. Así que planificaron un pequeño tour en motoneta por Europa. Raúl conducía y mi abuela iba de parrillera. Y vaya que esa venezolana iba causando furor en cuanto pueblo hacían parada. Y es que gente como César Humberto Ramos la consideran la apureña más bella de todos los tiempos.

Esto se me está haciendo ya largo, pero es que ¿cómo decidir qué y qué no contar? Creo que ya voy cerrando, dejando solo una lista de incidencias que siempre serán María:

- El trapito de limpiar la cocina no es para limpiar la cocina.

- Enfuncionarse y dar función no es lo mismo.

- Las palabras de la abuela. Ejemplo: muchacharamentazón.

- Las mejores tortas de la vida. Sus manos son mágicas y su don para hacer tortas de la nada no tiene parangón.

- Su voluntad para seguir adelante: hace unos 5 años se cayó y se fracturó la mano derecha. Aprendió a escribir con la izquierda para poder hacer su crucigrama diario.

- Ah, y así como si nada un día llama y dice “Ay, ¿supiste que me cayó la nevera encima?”. Eso fue poco después de su fractura en el apartado anterior.

- Aunque lo niegue, tiene una memoria prodigiosa. Cualquiera que haya hablado con ella hoy puede comprobarlo: sabe quién, qué, dónde, cómo, cuándo y por qué de cada una de las personas con las que habló. Yo en serio creo que debería ser Ministra de Comunicaciones e Información de algún país.

En fin, es una señora que con su ágil verbo y su mente rápida no deja de sorprendernos. Son 100 años de una vida plena, y junto a ella los celebramos.

Fuente: Manuel Nazoa

Fuente: San Fernando tiene historia 

jueves, 5 de febrero de 2026

PEDRO FELIPE SOSA CARO

 


El poeta Colombo Venezolano Pedro Felipe Sosa Caro.

Había nacido en Tame, Arauca, en la hermana república de Colombia, el 21 de Enero de 1933. Hijo de padres barinenses.

Fué presentado en El Amparo, localidad venezolana en el estado Apure, dónde vivió desde los 7 años de edad. A los 8 años empezó a componer y aprendió a tocar guitarra, por cierto su primera canción fué, "Laguna de pan de azúcar". 

Muchos artistas grabaron canciones de este poeta, entre ellos Freddy Salcedo, Rafael Murzi, Juan Carlos Barcos, Simón Diaz, Dennys del Río, Luis Silva, Reina Lucero, Jesús Moreno, Manuel Barreto, Cristina Maica, Sexagésimo Barco, Freddy López, Orlando Rivero, Miriam Albornoz, Joel Guzmán, Dámaso Rodríguez, Cristóbal Jiménez, Iris Camacho, Leandro Márquez, Anita Morillo, Teo Galindez, Edgar Gurmeitte, Adilia Castillo, Nancy Galban, Marina Obregón, Javier Sierralta, Ysleyer Márquez, Miriam Margarita, Ginett López, Magdalena Sánchez, César Bernal, Arístides Díaz, José Ali Nieves, Tito Ramón y José "Catire" Carpio entre otros.

Auspiciado por los gobernadores de Aragua Didalco Bolivar, de Apure Jesús Aguilarte, de Guarico Eduardo Manuitt y de Lara Luis Reyes Reyes, logró realizar un álbum de colección de 4 CD de 20 temas cada uno con muchos de los artistas ya nombrados. 

También escribió un libro de poesía titulado Sonetos y Glosas.

Cómo dato curioso en el año 1979, uno de sus grandes exitos, Vestida de Garza Blanca, grabado por primera vez en la voz de Cristóbal Jiménez, obtiene el primer Guaicaipuro de Oro para la música llanera y por un error de imprenta en la carátula de dicho disco colocaron el nombre de Gustavo García como autor, esto hizo que Pedro Felipe Sosa Caro recorriera el país, visitando tascas, restaurante, emisoras de radio y todo sitio donde presentaran música llanera , diciendo que el era el legítimo autor de dicho tema.

Sosa Caro, también fue militar de carrera de la Guardia Nacional Bolivariana, obteniendo el rango de Teniente Coronel.

Entre sus grandes exitos destacan: En domingo, Cantando un San Rafael, Vete ahora, Madre mía, Yo se que vas a volver, Son mentiras, Mi negra tiene la culpa, No niego que estoy triste, Locura de amor, Bienvenida, Alcaraban compañero, El daño, Campirana, Perdóname, Mi mujer, Señora murió el clavel, Garceros de soledad, Muchachita campesina, Te llevo dentro de mi, Laguna de pan de azúcar, Olvídala corazón, Siempre tu y Vestida de Garza Blanca (para mí, el tema más emblemático de este extraordinario poeta Pedro Felipe Sosa Caro).

Muchos temas más conforman el gran legado de este insigne compositor.

El 7 de Mayo de 2023, en la ciudad de Maracay, tierra que lo había cobijado, a los 90 años de edad, exaló su último suspiro.

Pedro Felipe Sosa Caro, recibió muchos reconocimientos, premios y condecoraciones a nivel nacional e internacional, por su dilatada carrera artística.

Texto realizado por Manuel Gonzalez desde Villa de Cura estado Aragua 

 

JUANA CAMARGO


Juana Camargo, curandera y esoterica, con un poder ilimitado para realizar cosas incomprensibles.

 Realismo mágico del llano 

    Fidel Escalona, cronista del Municipio Sosa del Estado Barinas, hace una referencia sobre este personaje dice Fidel Escalona en su perfil de Facebook lo siguiente: "traemos el nombre de una famosa y recordada"

Que aunque no era de estirpe nutreña, su nombre quedó ligado a la historia de nuestros paisanos del Municipio Sosa, donde viejos parroquianos le respetan y guardan especial devoción, donde la describen como una mujer enigmática, solitaria, signada con mantos de misterio y esoterismo. Poco sabemos de su plano familiar y afectivo. Tuvo un hijo que terminó su vida bajo los efectos del alcohol.

Según parece, nació a finales del siglo XIX, en las inmediaciones del pueblo de Dolores, para después fijar residencia en el Caserío "La Maporita" , donde montó el conocido "consultorio", y prontamente su fama se extendió por los confines del llano. Como yerbatera y curandera de todo mal, Doña Juana Camargo no tuvo rivales, y lo mejor del caso, acertaba con el tratamiento al paciente, que al decir de algunos, su casa en medio de aquel paraje solitario, era un mediano hospital donde la gente comía y descansaba a la vez.

Son muchas las historias, anécdotas y cuentos habidas alrededor de esta mujer, que dentro de su lista de pacientes figuraban políticos, funcionarios públicos, militares, comerciantes y ganaderos de Apure y Barinas que la visitaban con regularidad. Una de esas visitas muy comentada por cierto, fue la del Gral. Marcos Pérez Jiménez, Presidente de la República. En una oportunidad, quizas como pago a favores concedidos, el Dr. Manuel Fuentes Gilly, y Don José Natalio Estrada, prominentes ganaderos apureños, hablaron de hacerle un busto en el patio de su casa, lo cual como era de esperarse Doña Juana no aceptó.

Así entre tantas cosas sucedidas con tan famoso personaje, fallecida a mediados de los años cincuenta, siendo enterrada en la población de Dolores, donde una vela encendida y un ramo de flores frescas, indican la tumba donde descansan sus restos." Fin de cita.

 Son muchas las anécdotas que quedaron tatuados en la mente del pueblo de Venezuela referente a Juana Camargo. Me voy a referir al mago de la bandola José del Carmen Lavado, quien también deja su fama regada en todo el llano venezolano, este era un músico místico que hacía magia con el instrumento ya que cuando estaba tocando un baile y le gustaba una pareja, colocaba la bandola sobre una silla, la tapaba con una sábana, salía a bailar y el instrumento seguía sonando como si estuviera en manos de José del Carmen Lavado, cuentan las personas que presenciaron el espectáculo que las personas que se paraban detrás de Lavado y le pagaban, podían ver las parejas del baile desnudas. Pero José del Carmen Lavado decía que todo lo que el sabía se lo devia a Juana Camargo, y cuando se refería a ella decía que los poderes de su mentora eran infinitos.

 Juana Camargo también fue una gran amiga del padre Eraclio Castillo, sacerdote nutruño que ejerció su sacerdocio toda su vida en Nutrias y pueblos aledaños y que esos tiempos practicaba exorcismo, su respeto a Juana Camargo era total ya que cuando Juana visitaba a la población de Nutrias, se sentaba horas hablando con su amiga, esto a qué hago referencia de la amistad del padre Eraclio Castillo con Juana Camargo, me lo comentó Fidel Escalona cronista del Municipio Sosa. 

Otro anécdota del conocimiento de Camargo, fue el caso que le sucedió a Don Pedro Plazola Martínez, ganadero de Bruzual que por los años 50 lo tumba un caballo y su familia quería pedir una avioneta para sacarlo para Caracas, pero el se negó y dijo que hasta tanto Juana Camargo no se enterara de su accidente el no se movía a ninguna parte y mando a los trabajadores que fueran al consultorio de Doña Juana, éstos cumplieron la orden y le informan a la señora del caso y ella les dijo que el ya no tenía nada y le mando unas plantas para que frotarse la parte afectada. Lo insólito del caso es que a ese otro día con la aurora del día llegó Juana Camargo al fundo de Pedro Plazola Martínez que estaba en las inmediaciones de Bruzual y San Vicente y le dijo por nada del mundo se monte en una avioneta ya que usted no aguanta la presión y puede morir de un infarto, Juana Camargo paso por Bruzual, en la madrugada cuando no estaba trabajando la chalana y ella misma informo en el fundo de Pedro Plazola que cuando ella pasó la gente de Brzual estaba durmiendo. Ese corto tiempo que estubo con Plazola, para seguir a Mantecal y llegar en horas de la tarde, Juana Camargo recorría grandes distancias en un burro que es inexplicable como lo hacía. 

Otro anécdota fue el caso del embargo que tenía en puertas Don Luis Valderrama, rico comerciante de Puerto de Nutrias, con un comercio que tenía de todo, pero en ése momento se le atraso un pago y le informó a Juana Camargo que un tribunal lo ejecutaría un embargo y ella le dijo que siguiera trabajando que ese tribunal no lo afectaría el negocio, Valderrama abrió su negocio como de costumbre con toda la mercancía que disponía, cuando llega el tribunal y no vió nada en Las estanterías y se retiraron molestos por no ver nada que embargar. 

Esta anécdota me la contó mi amigo Cristóbal Jiménez. Cómo también me contó un caso que le pasó a su mamá, Juana del Carmen Farfán, ella tenía un problema en la garganta, que para ésa época se conose como paperas, y fueron a consultar a Juana Camargo y su mamá le dijo que ella creía que la estaba afectando la papera y Juana le respondió "ajá" paso por la tinaja saco un vaso de agua y le dijo tomeselo y la señora sintió un gran alivio, muchos años después, la hermana de Cristóbal Jiménez la lleva a Caracas para una revisión de la tiroides y hubo la necesidad de hacerle una tomografía para determinar la afección y el médico pregunta que si la señora fue operada de la tiroides y ella le respondió que nunca y él médico le dijo que había cicatriz de una operación, con tan solo un vaso de agua de la tinaja que la dió Juana Camargo. 

El otro anécdota mágico fue lo sucedido a la señora María Hilaria Jiménez, quien como costumbre visitaba a la curandera Juana Camargo, por cualquier dolencia que la afectara, en unos de esos viajes se quedó por espacio de un mes ayudando a la elaboración de las comidas a las múltiples peregrinaciónes de personas que viajaban buscando sanación a sus a enfermedades. Un día le dijo Hilaria Jiménez a Juana Camargo que ella quería regresar a su casa ya que la havía dejado sola y estaba preocupada por no saber nada de la situación de su residencia, Juana Camargo le respondió: No se preocupe por su casa, que todo esta bien, pase para que veas algo, la señora Hilaria dirigió la mirada al sitio señalado por Juana Camargo y pudo ver su casa como en una película, tanto así que vió el candado tal cual como ella lo dejo, Juana Camargo le cambio el enfoque de la imagen y pudo ver el camino que pasaba frente a su casa y pudo ver a una persona montada en un buey y cuando se acercó un poco más pudo conocer a su amiga Gregoria Zalazar, que montaba el buey conocido con el nombre del Butaque. Estás imágenes las estaba viendo desde el consultorio de Juana Camargo en Dolores, Municipio Rojas del Estado Barinas y la casa 

de Hilaria Jiménez estaba en el Chacero, parroquia Mantecal Municipio Muñoz del Estado Apure. Estás cosas reales y mágicas realizadas por Juana Camargo, hoy requiere de investigación ya que ella fue una persona fuera de serie. Juana Camargo, supongo que era una viejera en el tiempo ya que podía predecir el futuro de personas, cómo sucedió con el Bachiller José Migue Rodríguez, militante revolucionario del Partido Comunista de Venezuela, con una actividad política en todo la zona, el Bachiller era vecino de Juana Camargo y un día le dijo al bachiller: Miré bachiller, eso por lo que usted está luchando todavía no se da en Venezuela, eso sí se va dar, pero dentro de 60 años, a usted lo van a matar por sus ideales. Todo sucedió como lo pronostica Juana Camargo, el Bachiller José Miguel Rodríguez, lo mataron en el hato la Palmita jurisdicción del Municipio Sosa el cual fue convertido en un teatro de operaciones en el gobierno de Rómulo Betancourt, lo enterraron con todo y carro y no pudo ver la Revolución Bolivariana, pronosticada por Juana Camargo 60 años antes. El anécdota de Angel Betancourt Sosa, contado por un familiar en la publicación de Facebook el cual dice lo siguiente:Buenos días Sr. Viana , excelente artículo de la Sra. Juana Camargo , más amplio de él que sacó el profesor Goyo , le tengo otra anécdota, ella curo a mi abuelo Ángel Betancourt Sosa , mi abuelo quedó mudo , lo llevaron a todos los médicos , aquí en Venezuela , mi tío Pancho Betancourt y el primo Grieco Sosa lo llevaron EE.UU., y lo desahuciaron , lo llevaron donde Juana Camargo , le mando unos jarabes , cuenta mi tía alicia que fue el que le hizo tratamiento, que ya para el segundo jarabe , se paro temprano en el hato la Calzada y grito , “se curo el loco “. Y de allí su vida empezó con toda normalidad. Otro comentario en la primera publicación de Facebook de un familiar de la profesora Esperanza Cazorla de García referente a las curaciones milagrosas de Juana Camargo, que también dice lo siguiente: Esperanza Cazorla de García, maestra doloreña, contaba que empezó su apostolado, a los 16 años, en El Cucharo, a las afueras del pueblo.Un día de labores, llovía, de tal manera que, ella tuvo que quedarse en la casa de doña Juana Camargo, cabe decir que, de día, la casa estaba llena de quienes buscaban la sanación a cualquier daño. En la tardecita, traen, en parihuela, a un joven agonizante. La señora Juana indicó que lo llevaran para la caballeriza y volvieran al día siguiente. Así lo hicieron. Esperanza contó que, ella, alojada en la habitación de la señora;" no pegó un ojo", pendiente de lo que haría la señora. Pues no; Juana, ni despertó ni se paró esa noche. Amanece, salieron de la habitación y ahí, en una silleta, estaba el joven; como si nada ella le dijo al paciente, no se preocupe que ya lo vienen a buscar.

El corrió de Juana Camargo, lo rescató Fidel Escalona y lo publicó en perfil de Facebook 

       "EL CORRIO DE JUANA CAMARGO."

Señores traigo un corrio 

que acá en el pecho lo cargo,

de una mujer muy famosa

llamada Juana Camargo.

Una persona que en vida

curaba todos los daños,

como médica hechicera

se hizo famosa en los llanos.

El nombre de esta señora

de respeto legendario,

quedó en la posteridad

y justamente grabado,

en los devotos que tiene

el creyente, los ancianos,

a tal punto que hoy en día

la seguimos recordando.

Nació en el pueblo de Dolores

cerquita del río Masparro,

en el seno de un hogar

humilde para el trabajo.

Siendo ya una jovencita

se traslada a un vecindario,

llamado "La Maporita"

camino real del "Cucharo",

donde al lado de sus padres

parientes y sus tres hermanos,

pudo vivir con decencia

con el correr de los años.

Allí conoció la escuela

y estudio hasta cuarto grado,

de la mano de su maestro

Don Agapito Gallardo,

tras la muerte de sus padres

no pudo seguí estudiando,

y fue doña Rosa León

con su marido Epifanio,

que la enseñan a rezar

en los domingos de ramos,

la oración del padre nuestro

el credo, santo rosario,

que no dejó de rezar

por el resto de sus años,

que debajo del vestido

cargaba su escapulario,

con una pepa e' zamuro

envuelta en varios paños

que en medio de la cadena,

era prenda de uso diario.

 

Con esa prenda bendita

empezó su recetario,

y su fama se extendió

tan pronto de lo esperado.

Doña Juana como médico

su nombre quedó grabado,

era buena pal' mal de ojo,

para rezar el ganado

pa' los mordidos de culebra,

la oración de los gusanos,

la fiebre o el escorbuto

para el estómago hinchado,

la tiricia, la obradera,

un hueso recién quebrado,

la peste que nunca falta

dolores en pie y manos,

en la mujer parturienta

en la cura de un anciano.

Pero donde esta señora

daba justo con el clavo,

es que tenía la oración

pa' diferentes trabajos,

en el cuál los comerciantes,

ganaderos y hacendados,

iban a "La Maporita"

a chequearse de antemano,

y les cobraba en su casa,

las velas para su santo

que la virgen de la Paz,

el Nazareno de San Pablo,

Junto a Nicanor Ochoa

Un brujo muy venerado,

y pa' atende otros males

el tabaco lo indicado.

Porqué fue tanta la fama

que tuvo Juana Camargo,

que venían en procesión

de Guanarito y El Regalo,

Dolores, Ciudad de Nutrias

Mantecal y San Fernando,

en el Puerto era una doña

que tenía sus partidarios,

de clientes con buen dinero

que creían solo en sus baños.

Pues dicen las malas lenguas

de lo que yo estoy narrando,

que un presidente de República

vino con todo su mando,

a pedirle su opinión

como estaba gobernando,

y ella le hizo un juramento

de que iba a durar diez años,

se cumplió la profecía

del caído mandatario.

Fueron muchas curaciones

y todo tipo de milagro,

que realizó doña Juana

en esta parte del llano. Tv

Recordada por el pueblo

el comerciante y hacendado,

que aún tienen en su mente

y el recuerdo de antemano

de la médica hechicera,

que a todos hizo baqueano.

Los que quieran visitarla

y conocer su legado,

lleguese al pueblo de Dolores

y en un trecho no muy largo,

está el viejo cementerio

y en un pequeño santuario,

dónde descansan los restos

que han sido inmortalizados,

del alma de quién aún vive

cómo de Juana Camargo.

Quedará viviendo en el recuerdo de muchas personas que cuentan sus anécdotas de los servicios prestados por esta curandera y esoterica mujer que nació para servir ya que no aceptaba pago alguno por sus servicios, solamente los ricos ganaderos de la zona la apoyaban con carne, para la elaboración de comida para atender las múltiples caravanas de personas que 

llegaban de todo el país en busca de la salud.


Omar Viana, cronista del Municipio Muñoz del Estado Apure.

Bruzual 25 de enero de 2026

 

domingo, 25 de enero de 2026

VÍCTOR BRIZUELA


 

VÍCTOR TORIBIO BRIZUELA " EL GAVILÁN DE BARINAS", nació en La Trinidad de Orichuna municipio Rómulo Gallegos del estado Apure el 19 de Abril de 1948. Sus padres fueron, Don Simón Tovar y Pastora Brizuela.

Brizuela fue un extraordinario cantante y compositor de música llanera, quien también se destaco como excelente cuatrista y maraquero, llegando a ser considerado una de las grandes glorias de la cultura musical venezolana.

Sus inicios en la música se dieron a temprana edad. Luego de mudarse al estado Barinas poco a poco se convirtió en un reconocido cuatrista y maraquero de los más solicitados para el momento, llegando a ser el cuatrista oficial de Anselmo López con su bandola, y acompañando a figuras como Antonia Volcán, Luis Lozada ´El Cubiro´, ´El Carrao de Palmarito´, Francisco Montoya y Jesús Moreno entre otros.

A comienzos del año 1970 fue dándose a conocer como cantante, especialmente por sus composiciones, con variantes líneas melódicas y letras cargadas de poesía, romance, amor y desamor. También era muy característico que se inspirara en el llano venezolano y sus costumbres. Una de las canciones más emblemáticas que tiene el Gavilán de Barinas es “Bellezas del paso Arauca”.

Llegó a realizar 7 producciones discográficas tituladas :

Llanura nunca te olvido

2 llanuras y un coplero

La llanura el verso y yo 

Llanerisimo

Llano y recuerdo

Sobre el paisaje apureño y

Bellezas del paso Arauca.

Acompañado en el arpa por los maestros Joseito Romero, Eudes Álvarez, Omar Moreno, Eladio Romero, Lionso Vera y José Manuel Padrino.

De los temas que grabó de su autoría, sonaron :

Viejo amigo

Abril llano y primavera 

Luna Llanera

Orgullo de ser llanero

Traicionera 

Sultana del Orinoco y

Romance en El Matiyure.

Paradójicamente, se le conoció más cómo compositor que como músico o cantante.

Murió muy joven, apenas 49 años el 8 de Junio de 1997.

Sus últimos años de vida estuvo sumergido en los vicios; al punto de que sus propias canciones se le olvidaban y cayó en la indigencia en la ciudad de Caracas, allí lo conoció el cantautor Cojedeño Edgar Silva ; quien al verlo en un estado tan deprimente, escribió una canción titulada Loco de Amor donde narra la vida de este extraordinario artista; pieza grabada por hombres y mujeres, entre ellas la recordada Elisa Guerrero.

Cómo cuatrista y maraquero grabó con Jesús Moreno éxitos como Ámame Siempre, La Ruleta de la vida, Selecciones Criollas y Ya no podré ser tu amante.

Con Cristóbal Jiménez Flor de Amapola y Ofrenda a Caracas, Con Francisco Montoya Romance en Elorza Y con Virgilio Tirado " El Chusmita" El segundo refranero.

VÍCTOR BRIZUELA " EL GAVILÁN DE BARINAS" se da a conocer como compositor al escribir bellas canciones para artistas de la canta criolla cómo: 

Casa Grande del Llanero y Belleza del Paso Arauca; temas grabados por Jesús Moreno, Flor del Morichal popularizado por Salvador González y Alejandro Rondón, No me dejan que te quiera grabada por Francisco Montoya y Reina Lucero, Paso Real de Puerto Nutria por Antonio Castillo, Llanero Contramarcado un carnaval en la voz de Nelson Morales, Traicionera grabada por Cristóbal Jiménez, Errante Trovador Cheo Silva, Peregrino de la noche interpretada por el trujillano José Monagas, Cuando Vuelvas a mi llano interpretada por Antonio Castillo, Carlos Guevara y Ali Cabello, Romance Apureño por Francisco Montoya , entre otros.

Hoy recordamos a este gran artista , VÍCTOR BRIZUELA " EL GAVILÁN DE BARINAS.

Trabajo investigativo y recopilación de información, original de Juan Ramón Gamez .

Texto realizado por Manuel González desde Villa de Cura estado Aragua.

 

 
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