JOSE WILLIAM REYES

Foto Cortesía de
San Fernando tiene historia 

Por Orlando Nieves 

José William Reyes Valera nace un 15 de Octubre de 1947. Hijo de Martín Reyes y Luz María Valera, sus hermanos Martin, Franklin, Florinda, Mireya, Thaís, Wilmer y Delvalle, todos con esa inclinación artística.

A los 5 años da sus primeros pasos en la voz de Apure motivado por su padre, junto a sus hermanos (Florinda en el cuatro de 3 años, Mireya en las maracas y William en el arpa de 5 años).

"Ibamos para Colombia a unos actos a nivel internacional y como en esa época no había niños con el don de tocar el arpa, Rosita Cestari propietaria de La Voz de Apure, para impresionar me colocó el nombre de El niño prodigio del Arpa".

Autor: José Alberto Pinto Coronado 

José Ramón Luna nos cuenta sobre "el niño prodigio del arpa", así le llamaban a José Willians, reconociendo el talento de un niño de siete años..."Joseito Reyes es un niño venezolano nacido en La Defensa, un barrio pobre de la capital del Estado Apure. Es un niño normal, corriente que ríe y juega con la despreocupación y el desenfado de los niños de su edad. Pero tiene este niño zambo llanero una magnífica cualidad: es un artista. Toca el arpa con destreza, con aplomo, con fruición. Probablemente el arpa para él es un juguete más. Goza demostrando su habilidad con el típico instrumento. Está ahora, por aquí acompañando a su padre quien es arpista del conjunto "Los Juancheros", el cual en nombre de una marca cervecera nacional y anda por el país divulgando nuestra música.

A Joseito hay que verlo para apreciar en este chico de 7 años, en el umbral de la madurez, todo el artista que hay en él. Todo lo hermoso y lo creador que alberga en su prieta y diminuta humanidad. Y maravilla ver como las pequeñísimas manos morenas de Joseito van tejiendo en el arpa la gracia y la armonía, la cadencia pegajosa y optimista y parrandera de la música del llano. Y el ritmo alborotado y zigzagueante nos produce la impresión de estar viendo al negro Juan Parao con sus ocurrencias, y el catire María Nieves desguazando los ríos tras el rumbo del novillo, y Melquíades Gamarra con toda la superchería y la mala intención. Y está allí el arrendajo coplero y el morichal y la soisola y todo, toda el alma mestiza y rebelde del llanero irredimido. Y todo eso es Joseito Reyes".

Durante su carrera ha grabado con los grandes artistas del momento y con muchos no tan conocidos, nos dice con mucho orgullo que todos querían grabar con el.

"En el año 56, tenía 8 años, recuerdo que acompañé a Nelson Morales en la Voz de Apure, tiempo después grabé con Francisco Montoya, Angel Bolívar, José Silva. Yo acompañé a Reinaldo Armas cuando hizo su primer disco, con el sello Cachilapo en el año, del "pariente" Jacinto Martínez".

Tiene en su haber personal un disco instrumental grabado con Don Alí Betancourt. Por su trayectoria son innumerables los reconocimientos recibidos en radio y Televisión.

José William Reyes
Foto Orlando Nieves 

Fue camarógrafo y editor en VTV en los años 70's, docente en la Escuela de Música hoy ya jubilado.

Nos dice, que en Maracaibo Marcos Pérez Jiménez lo llamó para conocerlo porque eran muy populares y les puso una perola llena de fuertes para que cada quien agarrara lo que quisiera.

Casado con Doña Olivia España a quien conoció en 3er grado, vecinos, amigos y compañeros de estudio hasta que contraen matrimonio cuando ella tenía 23 años, hoy en día ese amor juvenil sigue vivo y se les puede ver en su casa de habitación en la Serafin Cedeño sentados fuera disfrutando de vecinos y amigos que transitan por allí y se paran a conversar un momento con ellos.

Foto Orlando Nieves

Alcides Aparicio nos dice: "José William Reyes, junto a su padre y demás hermanos, es una referencia histórica en la música criolla de mi Patria... Hijo ilustre de mi estado Apure, quien con su arte magistral en el arpa llanera, ha representado el gentilicio cultural Apureño. Orgulloso de ser su paisano y decir a los cuatro vientos, uno de nuestros grandes músicos. 

En fin, Jose William Reyes, es y seguirá siendo por siempre un hijo ilustre de Apure".

Izq. El maestro José William Reyes, Orlando Nieves y Der. El maestro Julito Contreras
Foto Orlando Nieves

Fuente: 

-José William Reyes 

- Olivia España de Reyes

- José Manuel Luna (Su libro por el paso del tiempo, está en muy malas condiciones y le falta muchas páginas incluyendo la portada)

- José Alberto Pinto Coronado. Blog Cosas de Provincia. José William Reyes El Niño prodigio del Arpa. 2005

-San Fernando tiene historia (Pag. de Facebook)

Fotos: Orlando Nieves 

Caricatura: José Alberto Pinto Coronado

 

Read more »

LUIS SALAS NIETO

 

Nace el 28 de septiembre de 1973 en Caracas distrito Capital, su padre Luis Salas Flores Apureño del Municipio Biruaca, vecindario Santa Elisa, su madre Angela Nieto, Apureña vecindario Santa Elisa Municipio Biruaca, es el mayor de 5 hermanos.

         Comenzó a cantar y tocar nuestra música a partir de los 13 años donde logra un primer lugar en la voz Liceista en Caracas. A los 17 años empieza su carrera como músico con el conjunto del maestro Juan Antonio Rebolledo el tigre de Valle de la Pascua donde trabaja varios años como maraquero, luego sigue como bajista perteneciendo al grupo de su compadre Ángel Domingo Pérez nativo de Altagracia de Orituco.

       Sigue puliendo su carrera como cantante en centros nocturnos de la capital logrando su primer disco Muchachita Zaraceña. 

Tiempo después comienza a visitar a su familia paterna en San Rafael de Atamaica Municipio San Fernando Estado Apure, donde se Identifica y se encariña con ese pueblito, tierra natal de su tío Pedro Flores hermano de su padre...

       En el año 2002 se residencia en San Fernando Estado Apure, donde conoce al maestro arpista Franklin Pérez y pasa a ser integrante de su agrupación, sigue trochando caminos tocando y cantando de pueblo en pueblo enamorandose cada día mas del llano.

      En el 2007 monta su sello y Estudio de Grabación SALAS RECORD donde han grabado artistas de Venezuela y Colombia de la talla de Francisco Montoya, Mayra Tovar, Jesús González, Ali Cabello, Alberto Castillo, Vito Di` Frisco, Francisco Mercado, Franklin Guevara, David Rodríguez, Carlos Monagas, Fidel Fernandez, Jose Ali Rojas, Jesus Pérez, Pedro Olivero, Domingo García, Hermerigildo Rodríguez, Joaquín Rojas, Lilian Colina y muchos artistas más de gran trayectoria ...

      Lanza su segundo trabajo Discográfico en el año 2017 llamado UN GUAYABO MATA MACHO tema que le pertenece a Franklin Pérez, con el Acompañamiento musical del maestro Daniel Bolivar.

      En el 2019 su tercer trabajo discográfico titulado ANDO BORRACHO POR ELLA tema que le pertenece a Jim Darwin Silva , donde participan músicos de la nueva generación de relevo, arpistas como: Oskaroski lantz, Cristhian Gómez, Daniel Bolivar, Euro Olivero, Isaac Hernandez y Dixon Archila, en el cuatro le acompañan: Shalom Zapata, José Daniel Olivero, José Carlos Olivero y José Olivero, en las maracas: Yofrank Pérez, José Vargas y Jesús Farias.

 Cabe resaltar que LUIS SALAS NIETO es padre de grandes músicos y cantantes de la nueva generación como: Luigi Salas Cantante y Bajista, Ángel Salas Cantante y Bajista, Gilbert Salas Bajista, todos acompañando a su padre en las producciones realizadas.

Luis Salas Nieto es un ejemplo como.amigo y como folclorista de esta tierra Venezolana...

Autor: Luis Salas Nieto 

Read more »

ALBERTO RODRIGUEZ

 

Docente Magister, Locutor, Musico, Poeta, Compositor, Cantautor y productor de nuestra musica llanera.

Vio su luz primera en el histórico QUESERAS DEL MEDIO, en plena sabana apureña.Tuvo la dicha de ser nieto del mejor sacador y cantor de corrios que han parido las riveras del Matiyure y el Arauca, como lo fue Don Antonio Polanco "polanquera", y de ser hijo de Manuel Acevedo, quien también se destacó por ser un empedernido parrandero y contrapunteador.

Desde muy pequeño emulaba, en los mismos tonos, los tañios del Carrao de Palmarito, y se escapaba a lo seventos de musica llanera como espectador y observador. Ya a los diez años se destacaba como ejecutante del Cuatro; luego lo haría con la Guitarra.

El arte de escribir y componer lo cultiva desde la pre- adolescencia,y han sido muchos los festivaleros e interpretes profesioales que han versado sus canciones, entre los que se mencionan a: Soraya Baroni, Nancy Veliz, Mayra Tovar, Gieny Aparicio, Alexis Silva, Danibis Serrano, Jonas Silva, Ana Belen Mirabal, Jovanny Leon, Shirley Aparicio, Naudys Aparicio, Melissa Freites, Jesus Martinez, Orlando Martinez, Jose Tejada, Druby Castillo, Zuleima Tovar, Lilian Albornoz, Argenis Salazar, Jorge Aparicio, Juan de Los Santos Contreras "el carrao de palmarito ", Domingo Garcia...

Ha sido objeto de importantes reconocimientos y galardones, entre ellos:

*Joven musico del año (El rincón llanero, San Fernando de Apure)

*Jóvenes progresista unidos (San Fernando de Apure)

*Centenario del Maestro Romulo Gallegos

*Centenario de la Universidad del Zulia (LUZ)

*25 Años de la UNELLEZ

*Mención de Honor (Instituto de Cultura de Colombia..Bogotá, Col)

*Kirpa de Oro ( Guiripa,estado Aragua)

*El puño de Oro (San Fernando de Apure)

*Achaguas de Oro

*Diario ABC

*Voz Bicentenaria (San Fernando de Apure )

*Boton de Oro Ciudad de San Fernando

*Voz del Tachira ( San Cristobal estado Tachira)

*Venezuela Siempre, Siempre Venezuela (VTV)

*Llanos, Pampas y Sabanas ( San Fernando de Apure)

*Cimarrón de Oro ( ponencia , Casanare , Col.)

*Boton de Oro Encuentro Nacional de Educadores

*Encuentro Bi Nacional de Educadores Apure Arauca..

*Canciones y Voces de Venezuela.

En el campo de la radiodifusión en Apure se ha desempeñado como jefe de produccion en:

*Radiodifusora del Sur

Jefe de eventos especiales y fundador en:

*Llanera 94.1

*Futuro 92.9 (Locutor/-fundador)

*Superior 1070 (fundador)

*La Voz de Apure 1.120

*Radio Uno, Caracas. ( Locutor avance)

*Famosa 93.3 (fundador)

*Piraña 106.5

Sonido 92.1

*Contacto 101.5

*SoniOndas 94.9 ( promotor firmante para su fundacion)

*OrbiVision TV, Maracay (Asesor de medios)

También ha cumplido funciones como presentador/animador en diversos eventos dentro y fuera de San Fernando, como lo son;

* Festival Nacioal e Internacioal FLORETINO DE ORO

*Festival Nacioal e Internacioal VOZ DEL ALMA LLANERA

*Centenario de La Luz (LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA)

*Escritor de la pagina FOLCLÓRICAMENTE HABLANDO en el Diario ABC de Apure y en la

Revista TRAVESIA.

.*Columnista de opinion en el Diario VISION APUREÑA.

*Productor discografico.

*Asesor cultural (Fundacion del Niño ; San Fernando de Apure.

*Director de Cultura del Estado Apure.

*Director de Cultura del Estado Guarico-Capitulo municipio San Geronimo de Guayabal.

*Fundador /Director de la Cinemateca Nacional-Capitulo Apure.

*Coordinador del Centro Nacional Autonomo de Cine y Medios Audiovisuales CNAC-Capitulo Apure..

*Coordinador de la Plataforma Nacional del Libro y la Lectura-Capitulo Apure.

Tiene en proyecto unos de sus mas grandes sueños: Editar dos libros: uno de poesia y otro de la Historia Local de su amado SAMAN LLORON, populoso sector de San Fernando de Apure.

Volviendo a su rol de musico, también le mete a la Bandola, la Mandolina, el Tres Cubano y el Bajo.

Quizás por ser desde muchos años un gerente del activismo cultural, su rol artístico lo ha llevado en este sector, y es ahora, que se ha atrevido a grabar el mismo, algunas de sus composiciones insertas en las paginas de sus cuadernos.

Todo esto y mucho mas, lo han hecho merecedor del reconocimiento de su pueblo, cómo nacionalista defensor, exponente y divulgador de nuestro folclore llanero, y que lo llamen poeta.

Alberto Rodriguez: :Toda una vida con el mas bello sentimiento por la Cultura Nacional..!

Fuente: Alberto Rodríguez 

Read more »

JOSE OLIVERO

Autor: Kalleb Martínez.

En el fundo El Molino, ubicado en el vecindario Lorenzo, jurisdicción de Elorza, nació un 5 de septiembre de 1963 este maestro, José Olivero uno de los mejores cuatristas con que cuenta Venezuela y Colombia en la actualidad. Olivero se inició en la música como arpista, haciendo vida artística en distintos sitios de mi San Fernando a principios de los ochenta, por cierto que muchas veces teniendo como cuatrista al gran José Archila cuando éste residía en dicho pueblo.

Pero al pasar del tiempo se mete de lleno a la ejecución del cuatro formando parte de los conjuntos de sus compadres Alexis Ojeda, Ely Tovar, Carlos Peraza entre otros, con quienes recorrió muchas regiones de Venezuela y Colombia actuando en veladas y festivales. Entre los cantantes con que ha grabado se encuentran Jesús González, Pedro Gamarra, Carlos Guevara, Henry Fuenmayor, Jesús Pérez, Alcides Pérez, Lucas Rodríguez, etc.

Hoy en día con más de seiscientas grabaciones, sigue siendo el mismo hombre chistoso y buena gente, y más que nunca activo, grabando y tocando en distintos entarimados. Que sigan los triunfos y éxitos para ti maestro. ahh y "dígale que ajá".

Read more »

JUSTO TELESFORO JAIME

 

Justo Telésforo Jaime nace en Palmarito (Edo. Apure), en 1874, muere en Táriba (Mcpo. Cárdenas, 14 jun. 1918) 

Clarinetista. Director de Banda. Compositor.- Conocido como el llanero. (v. Federico Chacón) Contrariamente a lo que pudiera pensarse, en Apure existió desde mediados del siglo XIX, una clara intención por instaurar Escuelas de Música y Bandas. Así lo afirma el historiador Carlos M. Laya en su trabajo Del Apure Histórico (Caracas, 1979), cuando demuestra con documentos, la creación en San Fernando de una Escuela de Música en 1862 dirigida por Buenaventura Pereira; otra en Palmarito dirigida por Pablo Torres en mayo de 1867, además de la Banda Piar en 1866 y la reorganizada Banda Apure en 1874, entre otras organizaciones.

Con alguno de esos maestros iniciaría sus primeras nociones musicales este clarinetista y compositor quien se trasladó a San Cristóbal, particularmente a la zona de La Sabana (hoy, La Concordia), siendo muy joven, en la condición de cagón o arriero, actividad económica propia de los llanos altos apureños, basada en el traslado de ganado de esa región a la depresión del Táchira cruzando la selva de San Camilo. Fue uno de los integrantes, como clarinetista, de la Banda Sucre dirigida por Marco Antonio Castrellón, Celso Pérez y Eleazar Guerrero, sucesivamente. 

En mayo de 1903, con motivo del viaje de éste último conductor y cornetista a Colombia, los integrantes de esa organización deciden unánimente que Jaime asuma la dirección, lo cual hace desde el domingo 10 de mayo hasta mediados de agosto, cuando el Ejecutivo del Estado decide intervenir en el hecho cultural y transformar a esta iniciativa de la sociedad civil en ente oficial, convirtiéndose en Banda del Estado dirigida por el connotado músico colombiano Alejandro Fernández, volviendo a su condición de instrumentista. 

El 11 de junio de 1904 contrae matrimonio con la señorita Lina Rosa Barrios Rivero, hija del famoso hacendado y comerciante Lino Barrios y de Tomasa Rivero, vecinos de La Sabana, zona a la que llegaría a fines del siglo XIX en su ya mencionada condición. En ese acto civil declaró tener treinta años de edad, ser hijo de la finada Adelina Jaime y haber nacido en Palmarito, uno de los distritos guzmancistas del departamento Guasdualito, éste a la vez, uno de los cuatro entes políticos del estado Apure en ése entonces. 

Ejerció también la sastrería, profesión con la que creó en la capital tachirense un Club de Fluxes en 1905; trasladó su taller en abril de 1908, a la Calle Villapol nº 36, frente al Mercado Cubierto (hoy Centro Cívico), donde ofrecía como siempre, puntualidad, esmero y precios módicos. En este año, aún mantenía su actividad como integrante del elenco de la Banda dirigida por su amigo Alejandro Fernández, pues interpretó el obligado a clarinete Amitié (gran polca) del compositor Cary, en la retreta ofrecida en el Club Táchira el sábado 13 de junio; vuelve a realizar esta misma obra unas semanas luego, en septiembre. Se traslada a Táriba en 1910, con motivo de la abrupta separación de Fernández como director de la Banda para ser reemplazado por Nicolás Costantino, y es designado Director Titular de la famosa Banda Cárdenas con la que realiza una importante labor de enseñanza y difusión del repertorio universal, nacional y local. Conduce su primera retreta con un reducido personal en la noche del domingo 25 de septiembre. Un programa de sus conciertos estaba estructurado así: Polca. Primera Caricia de M. Rodríguez; Valse. Los dos Henriques de A. Vera R.; Valse. La Gatita Blanca de Couplet; Pasillo. Blando rumor del colombiano Elías Mauricio Soto y la Mazurca Astromelia del propio Justo Telésforo Jaime. Dirige también en octubre de 1916 a la Banda Sucre de Lobatera, la cual participa en las celebraciones de recibimiento del nuevo Cura Párroco Pedro Pablo Maldonado. 

Fallece víctima de la disentería en junio de 1918 en Táriba. Unos meses después, en octubre, su viuda Lina Rosa Barrios ofrecía en venta todas las partituras de sus propias composiciones, además de su vasto repertorio para banda y partituras para piano y orquesta. Vendió hasta en un precio convencional su particular piano, perdiéndose con este acto de ignorancia e indiferencia un incalculable patrimonio del cual sólo tenemos algunas incompletas particellas. Vayamos a saber en cuál baúl estarán depositadas o carcomidas por la polilla lo que quedó escrito de esa fuente inagotable de inspiración, de la cual sólo hacemos esta referencia hemerográfica, la cual por su exactitud, consideramos valedera. Registramos las siguientes composiciones: VALSES: El Jabón de Reuter (1902); Siempre recuérdame (1902); Pensamientos (1903); Pepitorias (1903, dedicado al Dr. Samuel Eugenio Niño); El 18 de Julio (1905, dedicado a Federico Chacón); Tesoro de mi Hogar (1905); El Decano (1905, dedicado al decano de los músicos de la Banda, el tubista Andrés Villasmil Caridad, hecho de refuta la atribución de este valse a Francisco Javier Marciales); Está florido el campo (1906, estrenado en la retreta del jueves 10 de mayo de ese año, considerado por Marco Antonio Rivera Useche, el más hermoso y más representativo de los valses tachirenses); Primaveral (1906, dedicado al cornetista de la Banda y Director Parmenión Briceño); Torrentes del Torbes (1906, dedicado a su colega músico e integrante de la Banda, Calixto Burgos); El Cachaco (1906, dedicado al Dr. Rubén González); Nueva Inspiración (1906, dedicado al músico Enrique Torre); Sufrir y Callar (1907, dedicado a Manuel María Salazar); El Integérrimo (1907, escrito con Rafael Sarmiento, dedicado a nuestro amigo querido y honorable maestro Alejandro Fernández); Cielos del Hogar (1908); Entre flores (1910); El Ave Canta (1911) y En busca de un recuerdo (1911) BAMBUCOS: Mi angélica visión (1903); Buen Genio (1906); Fresca Brisa (1907) y Alma Enferma (1907) PASILLOS: Último suspiro (1903, dedicado a la memoria de Marco Antonio Castrellón); Nostalgias (1905) y El beso de la noche (1907) CONTRADANZAS: Cortesía (1906) y Crisálida (1906) POLCAS: Violetas (1906); y Sobre las colinas (1906) DANZA: Mi angélica visión (1907) FANTASÍA: Gratitud (1908, dedicada al Director y compositor Eleazar Guerrero Y.) GALOPE: Vuelvan Caras (1906) MAZURCAS: Astromelia (1908) y Reciprocidad (1906, como respuesta al compositor Alejandro Jácome quien le dedicó a Jaime su danza-bambuco Fibras Armoniosas en julio de ese año) 

Su amigo Julio Ernesto Galavíz Ávila le dedicó, en 1908, el bambuco Noche Serena. Otras composiciones suyas no clasificadas en la revisión hemerográfica son los clásicos Pluma y Lira (valse); Entre Amigos (valse) y el joropo Punta e’ Soga. La publicación de la lista de bambucos contradice lo expresado por el musicólogo e investigador tachirense Luis Felipe Ramón y Rivera, quien afirmó en un artículo sobre música tachirense publicado en diciembre de 1944, en la revista Logos del Salón de Lectura de San Cristóbal, que Telésforo Jaime ni siquiera compuso un bambuco.

Jaime es uno de los portadores de la influencia llanera en la música tachirense. Sus galopes aportan un nuevo elemento en la composición de este género por músicos nativos como Evaristo Olivares con Alma Aborigen o Ezequiel Vivas Bernal con Diosmengod. 

Recibió también el ascendiente caraqueño del compositor Sebastián Díaz Peña; los compases iniciales del conocido joropo Marisela y los del regional Punta e’ Soga, así lo evidencia. 

Su música ha sido grabada por diversas instituciones nacionales y locales, entre ellas: las voces de Ofelia Ramón y María Teresa Chacín; la Orquesta Típica Nacional; Galantes de Venezuela; Orquesta Típica del Táchira; Lira del Táchira; Estudiantina Li-Uni y Cuerdas Andinas, entre otras.

Fuente: Pág de Facebook Cien Años de Historia 

Read more »

JOSE ANGEL ZURITA

 

José  Angel Zurita

En las CRÓNICAS DE FRANCISCO CASTILLO SERRANO sobre José Angel Zurita o el "Maestro Zurita", como a secas lo llamaba el pueblo nos dice lo siguiente; fue un Amigo, un Padre, un Consejero y un destacado Músico apureño (1908 - 1970). Esta crónica, tomada en parte de las vivencias de la Prof. Eladia de Aracas, aparecidas en "El Correo de Apure" órgano de la sociedad Bolivariana de Venezuela, nos anima a exaltar su brillante obra y calidad humana, la cual ha permanecido inexplicablemente en el anonimato y es que, el Maestro Zurita, es prácticamente un desconocido por las nuevas generaciones de apureños en su esfuerzo por hacer de la música y sus músicos un emblema del llano. 

Recordemos que Apure, antes que el estado Lara fue la "capital musical de Venezuela", Zurita se desempeñó como director de la Banda Páez, luego Bolívar del estado Apure, y con ella por muchos años, alegró con sus retretas las noches y la vida sanfernandina. Luego fue director de la Banda Marcial del Batallón Caracas No. 2 de Maracay. También Presidente de la Sociedad Filarmónica de Apure.

No obstante su vida musical lo encontramos como Juez Superior accidental de Apure. Director de la Imprenta Oficial del Estado. Fabricante de helados. Maestro de Escuela. Político. Director de la Banda del Estado Barinas. Fundador y Director de la Escuela de Música de Barinas. Creador y Director de la Banda Infantil de San Fernando, y Director de la Escuela de Música de San Fernando, condición que asumió a costa de muchos sacrificios, su sueldo mensual era de 120 bolívares que compartía con músicos y aprendices.

Insigne compositor y arreglista, destacándose entre sus obras: "Marchas épicas y militares”. "Clarín de Carabobo", "Marchas religiosas", "Mater Amabilis", "Marchas fúnebres" y un sin número de pasodobles, joropos, danzas y valses para interpretación orquestal. Su dedicación y amor por la música y Apure nos permiten decir que en San Fernando cada nota musical que se ejecuta, tiene raíces directas e indirectas de la enseñanza se este gran Maestro.

Entre sus discípulos destacados recordamos a: César Bermúdez, Carmelo Aracas, Victor Silva, Miguel Siso, Asdrúbal Ribas, Fernando Farfán, Nelson Hernández "Cabo Luís", entre otros.

Fuentes: Aracas., E. (1987). "Mérito al Maestro Zurita" . Biruaca.
Castillo., F. (2002). "El Último violín". Mérida.

Así mismo transcribimos un texto encontrado en un semanario apureño escrito por Rosa Cestari que dice lo siguiente;

CON MOTIVO DE HABER CUMPLIDO 31 AÑOS DE VIDA PROFESIONAL

Confirman los Museos   y se refiere la Historia con evidencia, que el aporte artístico del hombre ha dejado su huella valiosa en la evolución religiosa y político –social de la humanidad. Los artistas y sus obras- según la época son el más fiel testigo del alcance cultural de cada pueblo. Por ello, es preciso  que no pasen desapercibidos, quienes cultiven un arte luego, den bondadosamente  lo mejor de él. Uno de esos casos, es recordar con justicia y gratitud al maestro José Ángel Zurita, quien en los límites  de nuestra pequeña Geografía provinciana, marcó su trayectoria  con trabajo constante y esfuerzo superador,  creando escuelas de música, conjuntos,  orquesta, hasta constituir la Banda del Estado con discípulos suyos, siendo importante anotar, que la Banda  actual está formada por muchos de ellos.

Este aniversario en ocasión propicia para decir algo acerca de la vida de este luchador, de las armonías acompasadas.

Vio la luz primera Don José Ángel  Zurita en esta ciudad de San Fernando de Apure, el día 2 de Marzo de 1889, y, desde antes de su adolescencia, mostró marcada  inclinación por la más sublime de las bellas artes. Fue  en esa época cuando tuvo oportunidad de ser alumno de la Escuela de Música que dirigía en esta ciudad  el excelente Maestro colombiano Don César Ramírez Gómez bajo cuya dirección estudió durante varios años. Fueron más tarde sus maestros, los destacados profesores venezolanos Juan Vicente Gutiérrez y Ruperto Briceño.

Teodoro Cristóbal Pbro. Alfredo Martínez Mayz (españoles). Eduardo Martínez Sánchez y José Colloca (mexicano e italiano respectivamente).Para el año de 1912 actuó como Profesor ejecutante en la Banda del Estado Aragua dirigida por el Prof. Ruperto Briceño. Hizo del cornetín, su instrumento preferido llegando a dominarlo con perfección. En el mismo año de 1912 regresó a esta ciudad donde fue nombrado director de la Banda del Estado. Siguen largos años de lucha sin apartarse de su arte hasta fundar en 1920 su primera escuela musical, la cual inauguró el 8 de octubre de ese año. Más tarde formo la “Orquesta Social Apure”, que fue una valiosa institución musical. Entre sus interesantes organizaciones se destaca la Escuela de música “María Luisa Escobar”, donde los hijos del pueblo se preparaban para actuar en bandas   y orquestas. Otra de sus felices iniciativas fue la promoción de un Concurso de Música en el cual tomaron parte destacados musicólogos  nacionales.

Banda Bolívar del Estado Apure
Foto cortesía de Fernando Fárfan+

Como compositor, el Maestro Zurita, completa su obra artística con un variado y extenso repertorio que comprueba su capacidad técnica y exquisito temperamento artístico. Consagraciones a su labor cultural son los galardones de mérito concedídosle así: En 1940 le fue  donada una Batuta de Oro por el Ejecutivo del Estado con motivo de cumplir 20 años al frente de la Dirección de la Banda Bolívar, en este mismo año, el comité Pro Celebración del Día del Músico Apureño, le adjudicó el Diploma de Honor y Medalla de Oro. En 1941, por decreto del Presidente de la República  Gral. Isaías Medina, le fue otorgada  la Medalla de Instrucción Pública. Diplomado por la Sociedad Bolivariana, Centro correspondiente de esta ciudad. Por el Centro Cultural del Estado Apure de la Casa Venezolana en el Hogar Americano y por la Agrupación de Trabajadores y Artesanos apureños.

Altas personalidades de la música Venezolana le han significado siempre gran aprecio y distinción, entre otras, el Maestro Don Vicente Emilio Sojo, Prof. Juan Bta. Plaza, P. E. Gutiérrez Carlos Bonett, Laudelino Mejías, y con especial estimación la exquisita intérprete del sentimiento aborigen, Señora María Luisa Escobar.

Así en cortos rasgos, he analizado la vida de este hombre y artista nuestro como un sencillo homenaje de su tierra natal, al cumplirse treinta y un años laborando arte, con un conjunto de ventajas útiles para la vida espiritual y material de su pueblo ayer, y hoy, en Barinas.

Maestro Zurita, hoy lo recordamos con cariño y la sinceridad buscada   en su justo medio, para desear que su ejemplo estimule a sus discípulos y éste sea el mejor testimonio que le rindan a su generosidad, ya que la generosidad es virtud de los artistas de altura.

Tomado del semanario Tribuna Libre

 de San Fernando de Apure, 1 de Diciembre de 1951

Director Dr. Antonio J. Paiva 

Transcripción Grecia Nieves 

Read more »

IGNACIO INDIO FIGUEREDO

 

IGNACIO “EL INDIO FIGUEREDO”

 Por Juvenal  Rodríguez Tavares

José Ignacio Figueredo “El Indio Figueredo” con el  mismo humor y característica que es en su imaginación cordial, abierto, viril, tierno, juguetón y picaresco, gracioso y vivo, ágil y deslumbrante, tímido y atrevido, rotundo y poderosamente popular en su más entrañable vigencia, es el músico que le ha dado a Venezuela las más fecundas e imborrables con sabor maduro y limpio, con olor a paradero y mastranto lo más grande del folklore llanero, una música criolla que en el argot popular decimos “Esto es Venezuela”. El indio hacedor de músicos, cantantes y leyendas, remontando un bongo agua arriba y agua abajo, atravesando El Arauca, El Meta, El Portuguesa, El Santo Domingo, El Yurubí y otros tantos ríos y sabanas que se unen al Apure, besando barrancas  y jugando con las arenas de sus cauces, hasta llegar al Yagual donde bajo su apreciado instrumento e entrañable compañera “el arpa” realenga y sonora, donde las olas del viento, de los compases capachos vuelan los sonidos de las primas cantarinas y el relinchar de los bordones junto con la imaginación creativa del indio se unen para darle a Venezuela aquellas notas que más tarde pasan a la inmortalidad, me refiero cuando el Indio Figueredo vio por primera vez a “María Dolores Laya Mediana” (La India María Laya). Esta hermosa mujer de tez  morena y de labios de color de corocoras, nació en Guacharas Estado Apure en el año 1906 en el mes de abril, hija de Juan Marcelino Laya y Rosalía Medina de Laya, la India María Laya desde muy joven se traslado al Yagual de allí paso a vivir en la ciudad de Maracay con su hermana Candida que aún vive en esa ciudad, la preocupación de la india fue el trabajo doméstico y su diversión las fiestas y el baile de joropo, valses y pasodobles, dice ella en sus propias palabras que cuando llegaba a los bailes arrinconaba a todas las parejas.

 

María Laya recuerda totalmente todos los detalles y en esta oportunidad personalmente dijo que ella fue una mujer normalmente como todas las muchachas de la época le gustaba el baile, las parrandas y los toros coleados pero jamás fue querida y amante de nadie, la India María Laya en sus últimos años residió en San Juan de Payara y manifestó que su mayor esperanza estaba su gran fe en Dios y en su palabras ya que ella profesaba la religión evangélica. A continuación la obra inmortal del Indio Figueredo inspirado en la India María Laya: “Salí para el bajo Apure, hay bajo Apure en una potranca valla, tan solo por conocer, ay conocer a la India María Laya, me han dicho que es bonita, que es muy bonita, que es linda y muy hermosa, yo quisiera conocerla, ay conocerla, ay conocerla para ver si la hago mi esposa si María Laya supiera, ay supiera lo lindo que es el amor, ya yo le hubiera entregado alma, vida y corazón”.

Ignacio Ventura Figueredo había nacido en “Algarrobo”, ejidos de Cunaviche, el 31 de julio de 1899, hijo del bandolinista Francisco “Pucho” López y María Luisa Figueredo, mujer ésta que le dio acceso a la música al comprar para él un arpa sin cuerdas con las cuales el muchacho de 11 años, después de encordarla con tripas de puercoespín, pudo aprender el instrumento que dominó durante más de 80 años, hasta cuando una hemiplejía le impidió tomar primas, bordones, tiples y tenoretes;  pero sin embargo, sacando fuerzas y espíritu, el 31 de julio cuando celebraba sus 96 años, su hijo Marcelo, arpista como él, le ayudo a saborear la música llanera a la cual dedicó tantos años de su vida.

 

El “Indio” Figueredo recibió ese cognomento desde 1948, cuando lo consiguieron en Achaguas, tocando un baile, un grupo de personas que fue a Apure a buscar un buen arpista para la celebración del I Festival Folklórico realizado para la toma de posesión del Presidente Rómulo Gallegos. Entre estas personas se encontraban: German Fleitas Beroes, Fredy Reina, Reinaldo Espinoza Hernández,  y Antonio Estévez, gente conocedora de música y del llano. Así comenzó la leyenda. Ignacio Ventura Figueredo se  caracterizó por una diestra digitación en el arpa que asombraba a todos. Fue el mejor arpista llanero de todos los tiempos. Afortunadamente pudo asimilar su modo de tocar el arpa, su hijo Marcelo.

No fue fácil la vida del “Indio” Figueredo. Fue peón de hato, binguero, ordeñador, “peón recio desde  pequeño, de canales y machete” como de él dijo su compadre el poeta Julio César Sánchez Olivo. En los primeros años de la década del cincuenta comenzó a grabar discos y no paró hasta la década del ochenta cuando los últimos discos salieron de sus diestras manos; tocó para destacados artistas como Ángel Loyola, Cristóbal Jiménez, José Romero, José “Catire” Carpio, Marcelo Quinto, Antonio Barcey y tantos otros. También su hijo Elix, a quien apodaron “El Indiecito”. No menos de 250 composiciones en letra y música dejó el maestro Figueredo, entre ellas la música de “María Laya” y “Los Caujaritos” con letra de Mariano Hurtado Rondón; Plan de Arauca, Flor de Cotayo, El Gabán, Amores Escondidos, Menoreño, De Montiel a Los Cocuyos y otros. El 02 de septiembre de 1995, muere en San Fernando de Apure, la última leyenda llanera como lo describió el cronista de Maracay y de Villa de Cura, el periodista e historiador Lic. Oldman Botello, el “Indio Figueredo”, el viejo roble cunavichero quien sucumbió a los 96 años de edad y con él se fue un pedazo de la historia musical de Apure.

 

Read more »

GUSTAVO RODRIGUEZ

 

GUSTAVO RODRÍGUEZ

 Por María José Rodríguez 

Los artistas no solamente son personajes que realizan pinturas o esculturas, un artista hace arte y el verdadero arte está en la música. 

Estas son enseñanzas que nos deja nuestro querido Gustavo Rodríguez, excelente compositor, cantante, músico y cultor de nuestra comunidad Urbanización Santa Rufina.

 

El verdadero amor por la música.

En un día de aquella hermosa mañana, con el calor de un sol tan resplandeciente y un aire puro y fresco, solía escuchar a las aves y admirar la vista desde los alrededores de mi hogar. Tomaba de mi taza de café mientras me entretenía con el cantar de las aves, los árboles balanceándose en una misma dirección por el viento y un hermoso sonido que no lograba distinguir de que se trataba; fue entonces en aquel momento cuando escucho el sonido cada vez más cerca, de pronto me doy cuenta de lo que era realmente, se trataba de una voz entonando un sonido relajante perfecto para ese momento. ¿De donde venía aquella voz? Se podrán preguntar en este momento; se trataba de mi gran vecino y amigo: Gustavo Rodríguez, el personaje principal de este relato.

En ese momento inicia una plática muy interesante con el, comenzó a contarme su historia, su origen, sus logros más destacados, reconozco que de esa plática obtuve inspiración, ideas nuevas y motivación para hacer mis sueños realidad.

-Tome asiento- le digo con un tono de voz medio y comenzamos a charlar. Me contó que fue nacido en Guasimal "Las queseras del medio", noté en su tono de voz mucho orgullo de sus raíces, una persona bastante humilde cabe destacar. Avanzando la conversación comienzo a conocerlo mejor ya que es un personaje muy conocido en mi comunidad y me suena interesante saber más a fondo de su vida, nunca sabemos qué lecciones podemos retomar de allí, pienso en voz baja. -Mi nombre completo es Gustavo Enrique Rodríguez- me comentó el cantautor. Mi nacimiento ocurrió un 7 de marzo de 1969 y una vez aclarado esto; inició a contarme más acerca de su familia. Mis padres Manuel Enrique Hidalgo y Jesús Marbella Rodríguez, mis hijos Mercedes Rodríguez, Gustavo Javier Rodríguez y Gerardo Isaac Rodríguez siendo mi hija Músico Profesional de Orquesta y mis dos hijos Comerciantes. En ese momento noto que siente alegría por sus hijos cada día obteniendo éxito, su sonrisa y sus gestos al hablar de ellos denotan cariño, toma su taza de café y da un pequeño sorbo. -Hablemos de mis inicios académicos- exclamó.

Inicié mis estudios primarios en la Escuela Granja de Achaguas, mi bachillerato fue entre "Miguel Ángel Escalante y Francisco Lazo Martí". Mis estudios universitarios fueron en la UPEL IMPM y inicié mi profesión como Educador en colegios privados y luego en colegios públicos como Educador de Castellano y Literatura, -hace una pequeña pausa y comienza recordar- cambiando el tema (me dice), acabo de recordar una anécdota que me sucedió hace años. En mi cara se notó una expresión sorpresiva ya que no entendía ese cambio de tema tan de repente, -Lo escucho- le contesté. Fue aquel día nublado tan hermoso, el clima se sentía fresco y no había tanto sol; yo me encontraba al frente de una pequeña laguna, árboles no muy lejanos a su alrededor y plantas sumamente hermosas e incontables para admirar. Fue allí cuando me encontraba muy felíz con mis amigos porque habíamos pasado a cuarto año; pasando el rato y disfrutando el momento, tomamos la iniciativa de lanzarnos a la laguna con sus aguas cristalinas y comenzamos a nadar. Fue un momento hermoso -exclamó con una sonrisa en su rostro-, algo que jamás voy a olvidar. En la vida llegamos al punto en donde tenemos mucho para recordar, los momentos con amigos, las risas, o esos momentos en donde te sientes tan felíz que no quisieras que acabara nunca, esa es la ventaja de sentarse a recordar, recordar suena como una palabra simple pero nos da la oportunidad de revivir cada uno de esos momentos de nuevo pero está vez siendo el espectador.

-Hey, ¿todo en orden? Me comenta mi vecino Gustavo luego de haberme perdido en mi imaginación, -Todo bien, disculpe- le contesto yo. En ese momento seguimos con nuestra conversación, el quiso contarme sobre el cargos importantes en su profesión y yo con mucha atención lo escucho. Tuve la coordinación pedagógica, la coordinación de cultura y actualmente tengo la coordinación del circuito número 5 de 9 escuelas que están bajo mi responsabilidad. He tenido muchos reconocimientos, fui homenajeado en instituciones como en la UPEL y UNEFA pero eso fue por mi carrera artística. A parte de la docencia soy un cantante profesional -exclamó muy sonriente-, tengo 2 producciones discográficas reproduciéndose a nivel nacional e internacional, me desempeño también siendo músico y en las épocas de diciembre me encargo de montar grupos gaiteros.

Una vez aclarado eso, yo desvío un poco la conversación realizándo unas preguntas. Me gustaría que me hablara de sus gustos, hobbies, tradiciones familiares y como inició en la música. El muy amable me respondió lo siguiente: Entre mis gustos se encuentra el dulce de lechoza y mi hobbies vienen siendo la música y el baile, adoro el baile -me comentó-. Me encanta la navidad, mis tradiciones familiares son compartir con mi familia en esta época por la reconciliación y familiaridad; me considero una persona enamorada de mi familia, disfruto mucho compartir con ellos y pasarla de lo mejor unidos. En cuanto a mis inicios en la música fue desde muy pequeño cuando demostré este interés y amor, comencé empíricamente y luego ingresé a la Escuela Antonio Estevez para mejorar. Puedo tocar instrumentos de cuerda como la mandolina, el cuatro y la guitarra y a través de eso pude conseguir mi trabajo en cuanto a reconocimientos musicales. Yo quedo muy asombrada porque cada vez se pone más interesante la platica con mi querido vecino Gustavo Rodríguez, es una persona muy talentosa y hoy tengo el honor de hablar con el y poder preguntarle cosas de su vida y obra.

El muy cómodamente contándome pero esta vez acerca de cual es su motivación y que le gusta leer. -Beberé un poco de agua- le digo yo, el afirma con un ok y se bebe un trago de su café.

Luego de haber transcurrido unos minutos, el continuó diciendo: -Me gusta leer La Biblia, para mí es el libro más completo-, yo le respondí diciendo que tiene mucha razón con eso. ¿Qué es lo que lo inspira? Pregunto yo, luego de haberme puesto mis brazos encima de la mesa. El me contesta que lo inspira la vida, su madre que la tiene siempre presente y está junto a él, su familia y la esperanza de tenerla algún día toda reunida.

Gustavo Rodríguez es una persona muy familiar, me comentó que aplica casi todos los valores ya que es un Educador y necesita darle el ejemplo a sus alumnos; a mí me consta que es una persona muy alegre, de compartir, generosa, es mi vecino y puedo confirmarlo. Ya casi se acaba el tiempo de nuestra conversación pero antes de irse me dice más cosas acerca de él y yo obviamente con atención sigo escuchando. Decidí pregúntale si tenía esposa o que pasó con la madre de sus hijos, su respuesta fue la siguiente: -Estoy casado y separado-  exclamó, yo puse una cara de confusión y el enseguida me explica: -Su nombre es Aleida Josefina Pérez "De Rodríguez" aún porque a pesar de estár separados no nos hemos divorciado- yo claramente le entendí y llegó el momento en el que me dijo: -Antes de irme quisiera decirte cual es mi legado-, yo le respondí que era muy importante ¿Cómo no saberlo? Y me senté nuevamente a escuchar.

-Mi legado son mis hijos, dos de ellos siguieron mis pasos y despertaron el mismo interés con la música los cuales son Mercedes Rodríguez y Gustavo Javier Rodríguez- me comenta Gustavo Rodríguez minutos antes de irse. Luego de tan interesante conversación, nos tocó despedirnos para cada quién continuar con sus quehaceres.

Finalmente pudimos culminar con la información obtenida de este gran personaje. Un agradecimiento a Gustavo Rodríguez por haber tomado de su tiempo para explicar y contarme sobre su vida.

Que nunca se olvide, "Un artista hace arte, y el verdadero arte está en la música".

FUENTE: Gustavo Rodríguez

Agradecimientos al Profesor Javier Moreno- Unefa Apure

 

Read more »

RAFAEL ANGEL APARICIO

 

Rafael Angel Aparicio.

Por Iván darío Pérez

Músico, arpista, docente y compositor Rafael Ángel Aparicio Gil, conocido como Uña de Diamante, nació en San Juan de Payara, Edo. Apure, el 2 de octubre de 1934. Hijo de Rafael María Aparicio y Ana Dolores Gil. Tiene 11 hermanos, entre ellos, la cantante apureña Isabel María Aparicio Gil (1942- ), conocida artísticamente como La Novia del Sol.

Estudió música en La Universidad Central de Venezuela, UCV, bajo la tutela del compositor, violinista, investigador y folklorista tachirense Luis Felipe Ramón y Rivera (1913-93) entre los años 1959 y 1962; y para docente etnomusicólogo en la Universidad de Maghill, Montreal, Canadá (1967).

Impartió clases de etnomusicología, y composición (1968-70) en la escuela de Musier de la Universidad de Washington, EE.UU. y en Seattle (1996-97).

Investigó sobre el arpa. Fundador y director de la organización “Las Arpas de Oro de Venezuela”.

Presidente de la Fundación Cultural Hermanos Aparicio. Director, compositor y arreglista del Grupo Hermanos Aparicio.

Es oportuno reseñar que es el segundo mejor arpista a nivel mundial, certificado por la Asociación Mundial de Arpistas en el Festival Mundial de Arpas, realizado en Seattle-Washington, EE.UU (1997).

Autor de 500 obras musicales, entre sinfonías, como La fuga gitana, Cuando llora el alma, El Libertador, Atardecer Llanero, Suite clásica; valses, Recuerdos Caraqueños, Tormenta, El pájaro montañero, Tierra caliente, Guataca criolla, y pasajes y joropos llaneros, entre otros.

Ha obtenido reconocimientos, destacando, Guaicaipuros de oro, el premio mundial de la Paz (1989), y el premio Luis Alfonzo Larraín.

Rafael Angel Aparicio es orgullo venezolano y es nativo de Apure. Es y seguirá siendo nuestro.

 

Read more »