JOSE WILLIAM REYES

 

Por Orlando Nieves 

José William Reyes Valera nace un 15 de Octubre de 1947. Hijo de Martín Reyes y Luz María Valera, sus hermanos Martin, Franklin, Florinda, Mireya, Thaís, Wilmer y Delvalle, todos con esa inclinación artística.

A los 5 años da sus primeros pasos en la voz de Apure motivado por su padre, junto a sus hermanos (Florinda en el cuatro de 3 años, Mireya en las maracas y William en el arpa de 5 años).

"Ibamos para Colombia a unos actos a nivel internacional y como en esa época no había niños con el don de tocar el arpa, Rosita Cestari propietaria de La Voz de Apure, para impresionar me colocó el nombre de El niño prodigio del Arpa".

Autor: José Alberto Pinto Coronado 

José Ramón Luna nos cuenta sobre "el niño prodigio del arpa", así le llamaban a José Willians, reconociendo el talento de un niño de siete años..."Joseito Reyes es un niño venezolano nacido en La Defensa, un barrio pobre de la capital del Estado Apure. Es un niño normal, corriente que ríe y juega con la despreocupación y el desenfado de los niños de su edad. Pero tiene este niño zambo llanero una magnífica cualidad: es un artista. Toca el arpa con destreza, con aplomo, con fruición. Probablemente el arpa para él es un juguete más. Goza demostrando su habilidad con el típico instrumento. Está ahora, por aquí acompañando a su padre quien es arpista del conjunto "Los Juancheros", el cual en nombre de una marca cervecera nacional y anda por el país divulgando nuestra música.

A Joseito hay que verlo para apreciar en este chico de 7 años, en el umbral de la madurez, todo el artista que hay en él. Todo lo hermoso y lo creador que alberga en su prieta y diminuta humanidad. Y maravilla ver como las pequeñísimas manos morenas de Joseito van tejiendo en el arpa la gracia y la armonía, la cadencia pegajosa y optimista y parrandera de la música del llano. Y el ritmo alborotado y zigzagueante nos produce la impresión de estar viendo al negro Juan Parao con sus ocurrencias, y el catire María Nieves desguazando los ríos tras el rumbo del novillo, y Melquíades Gamarra con toda la superchería y la mala intención. Y está allí el arrendajo coplero y el morichal y la soisola y todo, toda el alma mestiza y rebelde del llanero irredimido. Y todo eso es Joseito Reyes".

Durante su carrera ha grabado con los grandes artistas del momento y con muchos no tan conocidos, nos dice con mucho orgullo que todos querían grabar con el.

"En el año 56, tenía 8 años, recuerdo que acompañé a Nelson Morales en la Voz de Apure, tiempo después grabé con Francisco Montoya, Angel Bolívar, José Silva. Yo acompañé a Reinaldo Armas cuando hizo su primer disco, con el sello Cachilapo en el año, del "pariente" Jacinto Martínez".

Tiene en su haber personal un disco instrumental grabado con Don Alí Betancourt. Por su trayectoria son innumerables los reconocimientos recibidos en radio y Televisión.

José William Reyes

Foto Orlando Nieves 

Fue camarógrafo y editor en VTV en los años 70's, docente en la Escuela de Música hoy ya jubilado.

Nos dice, que en Maracaibo Marcos Pérez Jiménez lo llamó para conocerlo porque eran muy populares y les puso una perola llena de fuertes para que cada quien agarrara lo que quisiera.

Casado con Doña Olivia España a quien conoció en 3er grado, vecinos, amigos y compañeros de estudio hasta que contraen matrimonio cuando ella tenía 23 años, hoy en día ese amor juvenil sigue vivo y se les puede ver en su casa de habitación en la Serafin Cedeño sentados fuera disfrutando de vecinos y amigos que transitan por allí y se paran a conversar un momento con ellos.

Izq. El maestro José William Reyes, Orlando Nieves y Der. El maestro Julito Contreras

Foto Orlando Nieves

Alcides Aparicio nos dice: "José William Reyes, junto a su padre y demás hermanos, es una referencia histórica en la música criolla de mi Patria... Hijo ilustre de mi estado Apure, quien con su arte magistral en el arpa llanera, ha representado el gentilicio cultural Apureño. Orgulloso de ser su paisano y decir a los cuatro vientos, uno de nuestros grandes músicos. 

En fin, Jose William Reyes, es y seguirá siendo por siempre un hijo ilustre de Apure".

Fuente: 

-José William Reyes 

- Olivia España de Reyes

- José Manuel Luna (Su libro por el paso del tiempo, está en muy malas condiciones y le falta muchas páginas incluyendo la portada)

- José Alberto Pinto Coronado. Blog Cosas de Provincia. José William Reyes El Niño prodigio del Arpa. 2005

-San Fernando tiene historia (Pag. de Facebook)

Fotos: Orlando Nieves 

Caricatura: José Alberto Pinto Coronad

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RAFAEL ANGEL APARICIO

 

RAFAEL ÁNGEL APARICIO 

Por Juan Ramón Gámez 

Rafael Ángel Aparicio, nace en San Fernando de Apure en 1934. Desde muy temprana edad incursiona en la música, ejecutando el arpa llanera, junto a sus hermanos Florencio en el cuatro, Rafael de Jesús en las maracas, e Isabelita en la voz, actúan en algunos espacios de la radio apureña de entonces, sin embargo, en 1955 todos los hermanos fijan su residencia en Maracay, ciudad que les permitiría una mayor proyección musical, ya que, para la época, la ciudad jardín, ya se vislumbraba como epicentro de la música llanera, naciendo así el Conjunto de Los Hermanos Aparicio.

Para 1957, Rafael Ángel junto a sus tres hermanos, realizan su primera grabación para el sello Turpial, titulada La novia del sol, como el tema del mismo nombre autoría del para entonces incipiente compositor Simón Díaz, y que, a su vez, fungiría como nombre artístico de Isabelita Aparicio, por más de seis décadas. 

Gracias a la popularidad obtenida con esta placa discográfica, la popularidad de Rafael Ángel se expandió rápidamente en el circuito de la música criolla de la ciudad capital, actuando en programas de radios, televisión y grabando discos, acompañando por igual a su hermana Isabelita, que a otros artistas como el cantante Octavio Mitre. 

A mediados de los años sesenta, Rafael Ángel junto a sus hermanos inician una gira artística internacional, visitando países como: Curazao, Martinica, Puerto Rico, Trinidad y Tobago, Republica dominicana, España, Francia, Italia, Suecia, Australia, Filipinas, Japón y Canadá, donde cursó estudios de musicología en la universidad de Manghill en Montreal, lo que le llevó a ser profesor invitado por la Universidad de Washington en los Estados Unidos, durante varios años.

A su regreso a Venezuela, Rafael Ángel fue incorporado al plantel docente de la Academia Militar de Venezuela, labor que cumplió por varios años, combinando esta actividad, con la de sus actuaciones en vivo junto a su hermana Isabelita, quien sería a lo largo de su carrera su principal interprete.

Un 11 de febrero nos toca despedir del plano terrenal a tan glorioso maestro, recordamos su legado musical compuesto por más de una veintena de grabaciones, que al día de hoy, representan el último vestigio de la majestuosidad del joropo al estilo apureño.

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IGNACIO INDIO FIGUEREDO

 

IGNACIO “EL INDIO FIGUEREDO”

 Por Juvenal  Rodríguez Tavares

José Ignacio Figueredo “El Indio Figueredo” con el  mismo humor y característica que es en su imaginación cordial, abierto, viril, tierno, juguetón y picaresco, gracioso y vivo, ágil y deslumbrante, tímido y atrevido, rotundo y poderosamente popular en su más entrañable vigencia, es el músico que le ha dado a Venezuela las más fecundas e imborrables con sabor maduro y limpio, con olor a paradero y mastranto lo más grande del folklore llanero, una música criolla que en el argot popular decimos “Esto es Venezuela”. El indio hacedor de músicos, cantantes y leyendas, remontando un bongo agua arriba y agua abajo, atravesando El Arauca, El Meta, El Portuguesa, El Santo Domingo, El Yurubí y otros tantos ríos y sabanas que se unen al Apure, besando barrancas  y jugando con las arenas de sus cauces, hasta llegar al Yagual donde bajo su apreciado instrumento e entrañable compañera “el arpa” realenga y sonora, donde las olas del viento, de los compases capachos vuelan los sonidos de las primas cantarinas y el relinchar de los bordones junto con la imaginación creativa del indio se unen para darle a Venezuela aquellas notas que más tarde pasan a la inmortalidad, me refiero cuando el Indio Figueredo vio por primera vez a “María Dolores Laya Mediana” (La India María Laya). Esta hermosa mujer de tez  morena y de labios de color de corocoras, nació en Guacharas Estado Apure en el año 1906 en el mes de abril, hija de Juan Marcelino Laya y Rosalía Medina de Laya, la India María Laya desde muy joven se traslado al Yagual de allí paso a vivir en la ciudad de Maracay con su hermana Candida que aún vive en esa ciudad, la preocupación de la india fue el trabajo doméstico y su diversión las fiestas y el baile de joropo, valses y pasodobles, dice ella en sus propias palabras que cuando llegaba a los bailes arrinconaba a todas las parejas.

 

María Laya recuerda totalmente todos los detalles y en esta oportunidad personalmente dijo que ella fue una mujer normalmente como todas las muchachas de la época le gustaba el baile, las parrandas y los toros coleados pero jamás fue querida y amante de nadie, la India María Laya en sus últimos años residió en San Juan de Payara y manifestó que su mayor esperanza estaba su gran fe en Dios y en su palabras ya que ella profesaba la religión evangélica. A continuación la obra inmortal del Indio Figueredo inspirado en la India María Laya: “Salí para el bajo Apure, hay bajo Apure en una potranca valla, tan solo por conocer, ay conocer a la India María Laya, me han dicho que es bonita, que es muy bonita, que es linda y muy hermosa, yo quisiera conocerla, ay conocerla, ay conocerla para ver si la hago mi esposa si María Laya supiera, ay supiera lo lindo que es el amor, ya yo le hubiera entregado alma, vida y corazón”.

Ignacio Ventura Figueredo había nacido en “Algarrobo”, ejidos de Cunaviche, el 31 de julio de 1899, hijo del bandolinista Francisco “Pucho” López y María Luisa Figueredo, mujer ésta que le dio acceso a la música al comprar para él un arpa sin cuerdas con las cuales el muchacho de 11 años, después de encordarla con tripas de puercoespín, pudo aprender el instrumento que dominó durante más de 80 años, hasta cuando una hemiplejía le impidió tomar primas, bordones, tiples y tenoretes;  pero sin embargo, sacando fuerzas y espíritu, el 31 de julio cuando celebraba sus 96 años, su hijo Marcelo, arpista como él, le ayudo a saborear la música llanera a la cual dedicó tantos años de su vida.

 

El “Indio” Figueredo recibió ese cognomento desde 1948, cuando lo consiguieron en Achaguas, tocando un baile, un grupo de personas que fue a Apure a buscar un buen arpista para la celebración del I Festival Folklórico realizado para la toma de posesión del Presidente Rómulo Gallegos. Entre estas personas se encontraban: German Fleitas Beroes, Fredy Reina, Reinaldo Espinoza Hernández,  y Antonio Estévez, gente conocedora de música y del llano. Así comenzó la leyenda. Ignacio Ventura Figueredo se  caracterizó por una diestra digitación en el arpa que asombraba a todos. Fue el mejor arpista llanero de todos los tiempos. Afortunadamente pudo asimilar su modo de tocar el arpa, su hijo Marcelo.

No fue fácil la vida del “Indio” Figueredo. Fue peón de hato, binguero, ordeñador, “peón recio desde  pequeño, de canales y machete” como de él dijo su compadre el poeta Julio César Sánchez Olivo. En los primeros años de la década del cincuenta comenzó a grabar discos y no paró hasta la década del ochenta cuando los últimos discos salieron de sus diestras manos; tocó para destacados artistas como Ángel Loyola, Cristóbal Jiménez, José Romero, José “Catire” Carpio, Marcelo Quinto, Antonio Barcey y tantos otros. También su hijo Elix, a quien apodaron “El Indiecito”. No menos de 250 composiciones en letra y música dejó el maestro Figueredo, entre ellas la música de “María Laya” y “Los Caujaritos” con letra de Mariano Hurtado Rondón; Plan de Arauca, Flor de Cotayo, El Gabán, Amores Escondidos, Menoreño, De Montiel a Los Cocuyos y otros. El 02 de septiembre de 1995, muere en San Fernando de Apure, la última leyenda llanera como lo describió el cronista de Maracay y de Villa de Cura, el periodista e historiador Lic. Oldman Botello, el “Indio Figueredo”, el viejo roble cunavichero quien sucumbió a los 96 años de edad y con él se fue un pedazo de la historia musical de Apure.

 

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RAFAEL ANGEL APARICIO

 

Rafael Angel Aparicio.

Por Iván darío Pérez

Músico, arpista, docente y compositor Rafael Ángel Aparicio Gil, conocido como Uña de Diamante, nació en San Juan de Payara, Edo. Apure, el 2 de octubre de 1934. Hijo de Rafael María Aparicio y Ana Dolores Gil. Tiene 11 hermanos, entre ellos, la cantante apureña Isabel María Aparicio Gil (1942- ), conocida artísticamente como La Novia del Sol.

Estudió música en La Universidad Central de Venezuela, UCV, bajo la tutela del compositor, violinista, investigador y folklorista tachirense Luis Felipe Ramón y Rivera (1913-93) entre los años 1959 y 1962; y para docente etnomusicólogo en la Universidad de Maghill, Montreal, Canadá (1967).

Impartió clases de etnomusicología, y composición (1968-70) en la escuela de Musier de la Universidad de Washington, EE.UU. y en Seattle (1996-97).

Investigó sobre el arpa. Fundador y director de la organización “Las Arpas de Oro de Venezuela”.

Presidente de la Fundación Cultural Hermanos Aparicio. Director, compositor y arreglista del Grupo Hermanos Aparicio.

Es oportuno reseñar que es el segundo mejor arpista a nivel mundial, certificado por la Asociación Mundial de Arpistas en el Festival Mundial de Arpas, realizado en Seattle-Washington, EE.UU (1997).

Autor de 500 obras musicales, entre sinfonías, como La fuga gitana, Cuando llora el alma, El Libertador, Atardecer Llanero, Suite clásica; valses, Recuerdos Caraqueños, Tormenta, El pájaro montañero, Tierra caliente, Guataca criolla, y pasajes y joropos llaneros, entre otros.

Ha obtenido reconocimientos, destacando, Guaicaipuros de oro, el premio mundial de la Paz (1989), y el premio Luis Alfonzo Larraín.

Rafael Angel Aparicio es orgullo venezolano y es nativo de Apure. Es y seguirá siendo nuestro.

 

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RUPERTO SANCHEZ

 

Grandes Arpistas Apureños: Ruperto Sánchez

Por: José Ortiz

“… viví la época de oro de la música llanera venezolana. Recuerdo a Ruperto Sánchez, llamado “el padre de los arpistas llaneros”. Era Apureño. Sánchez era fabuloso, fuera de serie…”

Juan Vicente Torrealba

Los arpistas tienen a su cargo un gran reto, el cual consiste en seguir la voz de los cantantes y mantener esa voz mientras sólo se escucha la sonoridad del instrumento. El arpa es un instrumento central de la música llanera, donde los ejecutantes ponen en juego sus cualidades artísticas, su genio y su estilo propio. A través de la historia de nuestra música podemos ver listas de arpistas que han dado un gran aporte al folclore llanero.

El nombre de esos grandes arpistas emergen en la reseña que otros grandes maestros hacen de  ellos honrando su aporte al acervo musical de la música llanera, uno de esos casos es el Maestro del arpa Ruperto Sánchez oriundo de Apure (1880-1945), quien el Maestro Aldemaro Romero, lo incluye en la lista de grandes arpistas  de Venezuela, en su libro El joropo llanero y el joropo central. El Maestro Ruperto Sánchez, alcanzó altos niveles de ejecución y prestigio. Asimismo, el Maestro José Acevedo en su libro Arpegios y Caminos, afirma que “Ruperto Sánchez fue un apureño de extendido nombramiento” (p.13),  y otro reconocido arpista, el indio Figueredo llegó a considerarlo como “el mejor arpista en todos los llanos”.  Por su parte, José Romero Bello, en su biografía se comenta con orgullo que “al llegar a San Fernando de Apure toca con el Maestro Ruperto Sánchez”.

Fueron muchos los arpistas que formó y motivó este arpista. En ese sentido, Nicomedes Santa Cruz (2004), en sus obras completas afirma que el indio Figueredo empieza a tocar el arpa ”motivado por el virtuosismo del gran maestro Ruperto Sánchez.”. Asimismo, es reconocido por el gran maestro Juan Vicente Torrealba cuando afirma que “En Camaguán pudo escuchar a los mejores maestros del arpa como Ruperto Sánchez, Pedro Pablo Molina, entre otros”.

Finalmente, el Maestro Ruperto Sánchez es una leyenda del arpa. Entre su obra se le reconoce la canción “cuerdas de oro”, interpretada por isabelita Aparicio, con letra de Germán Fleitas Beroes y música del maestro Ruperto Sánchez. También hay otras canciones que se le atribuyen al Maestro, como “flor de apure” y “preguntando”, entre otras. Sería un justo reconocimiento hacer una búsqueda más detallada de su vida y obra para dar a conocer su legado entre los músicos actuales y el rescate de la memoria histórica musical de artistas del folclore venezolano.

DATOS CURIOSOS

Revisando un poco nos encontramos lo siguiente:

El Sr. Hugo Arana historiador apureño reseña en su artículo del Bar Botellofon lo siguiente: “Entre esos virtuosos concertistas destacaba en los años veinte el arpista apureño Ruperto Sánchez, de quien se dice fue maestro del arpista cunavichero Ignacio Indio Figueredo el creador de los pasajes María Laya y El Gabán, entre otras cientos de sus excelentes composiciones.
Ruperto Sánchez, fue un destacado ejecutante de arpa, se podría decir que de lo más granado que tuvo el viejo San Fernando. Por cierto, en su época de arpista reconocido tuvo una cantina llamada EL REMOLINO, ubicada en el ángulo Sureste del cruce de las calles Sucre y Coto Paúl. Según mis viejitos informantes, fue un botiquín con todas las de la ley y mucho renombre, donde sus habilidosas manos deleitaron a muchos sanfernandinos y visitantes. El Remolino competía de tú a tú con el Bar Verdún, El Hijo de la noche, El Águila real y hasta con Botellofón”.

 

Así mismo Francisco Mayorga en El Gran Registro Nacional de Arpistas reconoce lo siguiente: “El golpe llanero nació en los llanos venezolanos, sus grandes compositores como, Pedro Pablo Molina, Ruperto Sánchez, Manuelito Pérez,  Natividad Marchena entre otros, son glorias del Arpa venezolana del siglo XIX y principios del XX.

“Era a principios de los años 40, José Romero Bello toca y canta al lado del maestro Ruperto Sanchez, quien lo hacia en los sitios denominados Botellofon, Verdum entre otros”

 

Cuenta el abuelo: Luego vino Ruperto Sánchez, tercer discípulo de Joselito (Joselito Dávila, apureño, hombre rechoncho, grueso, de voz bronca, áspero, de manos ordinarias, pero cuando éstas se confundían con la encordadura del arpa, brotaba de ella una música criolla que encantaba y enardecía las multitudes. Joselito era un mago del arpa):” no hubo, ni hay, ni habrá otro arpista cuyo bordoneo de oiga a una cuadra de distancia como ejecutaba Ruperto Sánchez. Un viejo llanero conservador, me decía en estos días: “y mucho menos ahora, que le ponen al lado del arpista un violinote, pa´que el arpista se ponga más flojo en el bordoneo” y se le notaba en la mirada un resquemor profundo contra el bajo de cuerdas. Los llaneros de pura cepa, no están de acuerdo con ese “violinote”. 

 

En la página 13 del libro Arpegios y caminos escrito por José Acevedo encontramos el nombre y el reconocimiento al maestro Sanchez:

 “Ezequiel Pérez hermano del catire colmenares (padre este del malogrado arpista Pedro Antonio colmenares Acevedo), luego Alejandro Ojeda, el Zute Navas, Lázaro Morales, Ángel María Acevedo, Ruperto Sánchez, apureño de extendido nombramiento, Nicolas Zapata y Alfredo Tenepe, entre tantos más, cuyos nombres siguen habitando el recuerdo, mientras sus arpegios hacen suspirar todavía la memoria de las comunidades”

FUENTES:

-José Ortiz (joseortiz.facesuc@gmail.com)

-https://apureespurollano.blogspot.com › bar-botellofon

-https://www.acn.com.ve/arpistas-gran-registro/

 -El Ático del Bohemio

-http://cuentaelabuelo.blogspot.com

-Arpegios y caminos escrito por José Acevedo página 13

 

 

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NERIS TORREALBA

 NERIS TORREALBA

Pequeño de tamaño pero grande en la ejecución de las 32 cuerdas del Arpa ; Así era este personaje , NERIS DANIEL TORREALBA GAONA , conocido Artísticamente cómo “NERIS TORREALBA”, en su pueblo natal cuando Niño le decían “Minguero” ( Un Oso chiquito de brazos cortos el cual abunda en los llanos ).

Fue un Arpista y compositor Apureño nacido el 10 de abril de 1.955. en la parroquia Apurito jurisdicción del Municipio Achaguas del Edo. Apure Y, falleció de manera trágica Junto a su compañero de grupo SERGIO LINARES el 4 de marzo de 1.994 en la ciudad de Caracas. Provenía de una familia de músicos y cantantes sus padres fueron Juana Gaona y Alejandro Torrealba; Hnos: Edelmira Torrealba+ cantante, Adalberto y Alejandro jr.Torrealba músicos; Esteban Torrealba “Tio” músico, Arpista , Cuatrista y contrabajista ( fue quien grabó sentimiento Apureño con Francisco Montoya en el contrabajo) Ramon Gaona “Tio” Arpista y compositor ( fue el maestro de Gustavo Sánchez quien le diera sus primeras lecciones en el Arpa ).

Se inicio en la música desde muy temprana Edad. Y su mentor y maestro Fue el afamado compositor y músico GENARO PRIETO, quien lo formaría a “El” y al maestro Alfonso Ramirez “piojito” como sus Dos grandes discípulos, “ Estos Dos” hicieron famosa una ejecución de tipleo en el Arpa , el famoso “Titititititititititi” (que consistía en un Staccato en un solo tiple ) en sus comienzos el cantautor Cristobal Jiménez lo llevaba a Tocar Bailes sabaneros de 3 días a “EL” y a “Piojito” a un caserío llamado la Chivera y otro llamado el Chiguire, donde enamoraban a las muchachas de aquel tiempo brindándoles serenata. Su primera grabación fue un 45rpm. Con Genaro Prieto y, su segunda grabación y primer gran éxito Nacional fue el Joropo Me Robaron la Canoa del compositor Ruperto Córdova Colina y, cantado por Ángel Córdova, para el sello JISA de Israel Santana en el año 1.972.. En este sello disquero sería la primera pasantía musical exitosa de este maestro, allí grabó éxitos como: Arpa Viajera con Frank De Apure , mensaje de la vida Jitica Santana , con Jesús Moreno los temas “bonguero de la esperanza y las Aves fueron testigo un 45rpm”, Gilberto Torres el arrendajo de Apure, entre otros. Para el año 80 comienza a grabar con el tigre de Payara José Francisco Montoya , sonando temas como “Yo si soy el papaupa ,Pecho Herido , romance Apureño, entre otros .... Residenciado en Calabozo Edo. Guarico, comienza a grabar para el sello Centro Llano de Ernesto Peralta, logrando pegar varios éxitos, entre ellos: La culebra bejuca con Santiago Rojas , el diablo no existe Dionisio Garrido triste gaviota con Jesús Moreno, entre otros; Para luego en el Año 85 establecerse definitivamente en Caracas ya con su conjunto organizado, cuyos integrantes Originales fueron: Sergio Linares Cuatro , Ramon Hernández Bajo y, Pedro Pablo León Maracas “conjunto Este que escribiría páginas imborrables tanto en el local nocturno Cervecería La Girasona , como en diferentes grabaciones que quedaron plasmadas para la historia”.
Recuerdo que con Tan solo 16 años viviendo "YO" en Guarenas Edo. Miranda, por la costumbre de andar siempre con personas mayores que YO, Esto me permitió que mis paisanos músicos y amigos , los fines de semana después de terminar de tocar , me llevarán a recorrer las cervecerías de Caracas: La Apureña, La Guariqueña, la Naiguta , Cervecería el centro, La bella Italia , el Arroyo , entre otras “pero cuando llegábamos a la GIRASONA” ¡eso era otro Nivel! se bajaba uno del carro y antes de entrar , en segundos uno quedaba extasiado escuchando el conjunto sonando; aquello parecía Que fuera un Disco , eso sonaba perfecto; escuchar al grupo de Nerys en vivo era igual que escucharlo en las Grabaciones, Aquello Era Impecable,afinados todos cuando en esa época no se usaban tanto los afinadores electrónicos, el nivel de rítmica y acoplamiento eran de otro Planeta , allí no corría ni se atrasaba Nadie, todos metidos en una sola métrica “Algo así como la maquinaria de José Archila en estos Tiempos”, eso era un deleite , el cantante de planta era el Indio Julio Camacho y la voz femenina Angy Jiménez; pero también vi desfilar por ese mismo escenario artistas de la talla de Andres García, Miguelito Anato, El Tigrito de Pariaguan , Mi paisano Julio Pantoja, Cruz Tenepe, entre otros; sin contar que por allí pasaron las más grandes luminarias de la canta como invitados especiales los fines de semana.                                                   

El maestro Neris era una persona sencilla y tranquila pero de un carácter un poco difícil algunas veces , era aficionado a las carreras de caballo y era normar verlo después de terminado un set con un pequeño radiecito y su respectiva gaceta hípica escuchando sus carreras de caballo. Era firme y radical a la hora de tomar decisiones, jamás olvidaba algo que le hicieran “Era como el Indio” JAJAJAJAJAJA no olvidaba.
Siempre me ha llamado la atención y me he preguntado de ¿cómo hubiese quedado un disco de Jorge Guerrero tocado por Neris Torrealba ? De Reynaldo Armas o de Cristobal Jiménez por solo mencionar algunos de los que no tuvieron la oportunidad de grabaron con “El”
Entre sus anécdotas recuerdo una muy famosa; un día en que el maestro Nerys en conversación sostenida con Cristobal Jiménez de manera muy Afable, le manifesta lo siguiente : JIMÉNEZ cuando vamos a grabar un disco TÚ Y YO , ¡Yo quiero grabar contigo ! Y Cristobal como siempre con la madera de gallo y echadera de broma le responde jocosamente “mira vale es que tú todavía no has prendido a tocar Arpa vale” en lo que aprendas a tocar Arpa Hablamos Jajajajajaja; Pero Nerys aquella respuesta se la tomó muy a pecho ; al transcurrir de un año va Cristobal a la Girasona para hablar con “El” debido a que tenía compromiso de grabarle un disco al negro Mendoza para su sello paso Real, cuando Cristobal le dice, vengo para que nos pongamos de acuerdo para ensayar y grabemos un disco la próxima semana; la respuesta de Neris Fue ¡ No chamo yo todavía no he aprendido a tocar ! Vamos hacer algo , mejor yo te aviso cuando aprenda a tocar y allí vemos JAJAJAJAJAJA. Así paso el tiempo y Cristobal le hacía barro pero el hombre “nada” la repuesta era la misma “chamo no he aprendido a tocar todavía! JAJAJAJAJAJA... Yo le preguntaba algunas veces ¡Jiménez lograste convencer al hombre ! Nooo Valeeee el hombre no quiere nada ¡que broma vale por estar Yo con la bendita mamadera E gallo JAJAJAJA. La única vez que Cristobal estuvo a punto de hacer su sueño realidad de grabar con Neris; fue en una ocasión que iba a grabar un contrapunteo con Un Famoso cantante , pero una vez que llegaron al Estudio de grabación, El famoso cantante se emocionó mucho al ver una cava repleta de cervezas que estaban bien frías ( así como cenizozas) emocionado con Cristobal recordando tiempos Viejos los Dos, se engolosinaron bebiéndose esas delicias “El” Famoso cantante primero Tenia que grabar sus 9 temas como solista, ya que en ese tiempo era directo que se grababa, cuando llego el turno de hacer el último tema que era el contrapunto, ya se les había pasado la mano con las “Espumosas” con esas lenguas súper pesadas que no podían ni hablar por los respectivos efectos ya conocidos , Les fue imposible que pudieron Grabar el tema JAJAJAJAJAJA.

En varias oportunidades Reynaldo Armas habló con “El” para que se Fuera a trabajar a su lado como uno de los Arpistas de su conjunto Y, el Maestro le decía “aceptó” ¡pero con la condición de irme con mi grupo completo!
Desde mi humilde punto de vista considero , Que el maestro Nerys en su momento fue el heredero y sucesor del maestro Omar Moreno .

Era un Arpista con mucha suerte para pegar temas y sonar, lo que grababa siempre gustaba, era sumamente seguro grabando, una grabación de 10 temas la sacaba hasta en 4 horas, los dueños de Estudio decían que Neris No era rentable para ellos porque grababa muy rápido y el estudio no facturaba Horas suficientes, pero los dueños de sellos lo adoraban por esas hazañas; era que el hombre no Pelaba sacaba los temas de un solo jalón sin repetir.
A continuación les mencionaré algunas de las canciones que se convirtieron en clásicos de la música llanera con el acompañamiento de su Arpa : La viuda Millonaria, la Hija Catira, la culebra Bejuca, Amiga novia y Amante , flores para Ti, Mis ojos lloran por Ti, triste gaviota, Ámame siempre, La mula por el Guarico, Arpa Viajera, El papapaupa, pecho Herido, Romance Apureño, La Herencia del canoero, Salimos de chaquetica, jarabe arraza con todo, Me robaron la canoa, Ojos de candela en marzo , La reina de los esteros (L/M Neris Torrealba) Se la quite un canoero, Mi gran orgullo, entre otras.

Alguno de los artistas con los cuales grabó fueron: Genaro Prieto, Ángel Avila, Valerio Bolivar, Dennys del Río, Aristides Diaz “El pollo de Aragua”, Pedro Rodríguez, Francisco Montoya, Jesús Moreno, Euclides Leal , Julio El Indio Camacho, Hipólito Harrieta, Teo Galindez, Domingo García, Ramon Ojeda, Damaso Figueredo, El carrao de palmarito , Dionisio Garrido, Santigo Rojas , Jose Catire Carpio, entre muchos otros más.

El maestro Neris grababa muchísimo , habían semanas en las que grababa 4 y 5 discos, no había un mes en el que no grabara por Lo menos 4 LP. “Cómo cosa curiosa El Maestro Neris es el responsable indirecto de que un joven Arpista para la época , se diera a conocer y alcanzara la Fama hasta la fecha de hoy” es el Arpista que yo considero es el Heredero y sucesor de “El” en varios Aspectos. Digo de manera indirecta porque la anécdota es la siguiente; en una oportunidad que Domingo García iba a grabar con el maestro Neris , le manifiesta que quería darle la oportunidad a un joven Arpista de grabar un tema para ir dándolo a conocer , la respuesta del maestro fue ¡Mejor graba Todo el disco con El! El disco en referencia del cual les hablo es el “Complero malicioso” y, El Arpista al que hago referencia es JOSÉ ARCHILA, ese disco fue todo un suceso cuando salió y de allí en adelante Archila se hizo sentir en Venezuela y Colombia. El éxito es así está rodeado de misterios y anécdotas y con la suerte no hay quien pueda.

Algunas veces fui de visita al Aposento Donde vivían todos ellos, el apto. propiedad del Maestro Jesús Oviedo, en la Av. Norte Sur, Res As De Oro, torre A, piso 9, Apto. 9A que queda justo al frente de la Girasona , Allí convivan los 4 músicos con sus Respectivas familias como una verdadera comunidad; yo iba de visita en compañía del Cuatrista Ángel Bermúdez “Capulina” Prino de Ramon Hernández, algunas veces hasta llegamos a quedarnos dormir allí cuando se nos hacía tarde y no podíamos bajar a Guarenas , conversaba con “El” y le hacía algunas preguntadas , pero como yo era apenas un muchacho de 16 años, trataba de no preguntarle tanto no vaya ser que se me fuera a molestar el Hombre Jajajajajaja.

Si última grabación fue con el Cantante Edgar Correa “El patriota” y su última presentación en Tv. Fue en el programa donde era músico de planta , Venezuela así te cantamos presentado y dirigido por Jesús R Colmenares Por Vtv.

Hoy Quise darles a conocer un poco de lo que fue la trayectoria de este Pequeño Gigante del Arpa, que se marchó muy temprano de este plano Terrenal ya que todavía era bastante Joven cuando falleció, con apenas 38 años de Edad; aún así escribió importantes páginas en la música Venezolana. Si habría que bautizarlo con algún otro seudónimo; así como en el canto existe: El Rey del pasaje , el gigante del pasaje , el rey del del golpe llanero “Yo a Neris lo pondría El rey del pasaje en el Arpa".

(Texto: Juan Ramón Gámez)
Foto: Archivo Adel Solórzano Hernández

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PONCIANO TOVAR

PONCIANO TOVAR

En el año 1939, año donde la sabana apureña se vistió de gala, donde se confundio la brisa con el llanto producido por un hermoso niño, quien fue bautizado con el nombre de JOSE PONCIANO TOVAR MORENO; quien fue recibido por un concierto de lluvias, perfume de mastranto, cantos de aves, con el amanecer de la aurora y el rocío mañanero. Hijo de padres ejemplares como Don Pedro Elías Tovar y doña Felicita Antonia Moreno; quienes trajeron al mundo a uno de los precursores de la música Folklorica Nacional, quien más tarde llenaría un cielo de pentagrama inspirado y plasmado a través del canto de los animales y mezclados con la belleza de la naturaleza. El compartió su infancia con su padre en el campo, jugando con otros muchachos acorde a su edad como Eustaquio Pérez, Angel Moreno, Ramón Tovar su hermano; su infancia transcurrió en un colorido de alegría y regocijo, en el fundo guaratarito, sector la calcetas cerca del pueblo de San Rafael de Atamaica del municipio San Fernando del Estado Apure, donde nació y pasó gran parte de su adolescencia.

Desde muy temprana edad despierta gran interés por la música llanera a través de los cantos de ordeño, los corríos y la ejecución de instrumentos musicales como el arpa, donde aprendió a tocar lluvias de notas musicales. En 1968 escribe una de sus obras con sentido  a la exaltación a la belleza de la mujer llanera titulado Rumbo al Sentimiento, que fue interpretada por Francisco Montoya, tocado por el conjunto del Señor Omar Moreno bajo el sello disquero de Don Jacinto Martínez, quien más tarde le grabó a través de su sello discográfico una serie de obras magistrales interpretadas por cantantes de larga trayectoria musical.

Es importante señalar las composiciones más relevantes en la vida de este gran hombre que con su dedicación se ha mantenido exitosamente. El señor Ponciano Tovar ha escrito temas tales como: Por tu amor Vivo, Borracho, Llano en Primavera, No me Caso con Mujer Bonita, Brindis de Arauca, Llano de Guaratarito, Rumbo al Sentimiento, Triste Recuerdo entre otros; Cada uno de estos temas especiales han sido grabados por diferentes sellos discográficos tales como Lolimar, Romalejanat, Divensa, Cachilapo, Jissa, Discorona. Podemos establecer y hacer referencia de que estos temas han sido interpretados por cantantes tales como: Francisco Montoya, Miguel Tovar, Elis Tovar, Alberto Rodríguez, Jesús Moreno, Pedrito Flores, José Tovar, José Aquilino Suarez, Jorge Aparicio, Eloy Morales, Noris Torrealba entre otros; acompañados musicalmente con los conjuntos de los copleros del llano, Omar Moreno, los copleros del Matiyure, etc.

En 1990 Grabó su primer CD titulado Eres Tú, donde estuvo acompañado por su hijo. Su o9bra maestra es Triste Recuerdo que por último es la bandera de mi trabajo discográfico que hoy reposan en el Cd es cortina instrumental de programas musicales. En su última obra grabó Rumbo al Sentimiento y como cantante especial Zuleima Tovar, quien es hija del señor Ponciano. Además grabó temas con su hermano Reselin Tovar. Sus ritmos musicales pasan de cuarenta; unos con letra y música propia y otras con letras de compositores amigos; admirador de Don Reynaldo Armas en su metáfora y en la criolla a Francisco Montoya.

Este ilustre personaje, maestro, autor, compositor, músico, escultor en tallado de madera presenta una gran preocupación, ya que nuestra música popular se le debe dar más apoyo a los nuevos valores, lo que falta en nuestra música es promoción y divulgación en los medios de comunicación regional, nacional e internacional. La trayectoria de este insigne, celebre y prestigioso personaje es un ejemplo de constancia, esfuerzo, y lucha para las nuevas generaciones.

Nota de Orlando Nieves: Este trabajo fue realizado por el equipo de Tv Cultura de la extinta Secretaría de Cultura del Estado Apure, la cual tuve el honor de dirigir. Al  frente de este equipo Ruly Quinto, Felix Guerrero y Wilmer  Montenegro.  Gracias a la familia Tovar por el apoyo. El texto presentado no tiene autor, por lo que presumo que lo escribe Ruly Quinto o Danibys Serrano, ojo es lo que presumo.

Fuente Directa: Ponciano Tovar y Familia
Fotografías: Tv Cultura Apure

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