JESUS OROPEZA

JESUS ALBERTO OROPEZA CORREA

Autor: Miguel Barrios 

Artista plástico nacido en Caracas en la Maternidad Concepción Palacios 28/09/1954. Sus padres Luz María Lisboa (+) procedente del Edo. Monagas, y Reinaldo Oropeza (+) nacido en Yaritagua Edo. Yaracuy. 

Este personaje folklórico es el segundo de cuatro hnos. Desde la edad de 7 años sumergido en la pobreza extrema tomó las calles en la ciudad capital, siendo internado en la sede del Consejo Venezolano del Niño San Bernandino, Paraíso y Los Teques donde aprendió parte de su pasión (artista plástico) siendo su maestro de Artes Plásticas el Prof. Eudis Madrigal (+), allí culminó el 4to grado de Educación Primaria para el año de 1.964. 

Para el año de 1.968 ingresa a la Guerrilla Urbana donde es detenido en Catorce oportunidades por el gobierno del Ex presidente Rafael Caldera (+). Luego ingresa como militante del Partido Comunista de Venezuela (PCV), y más tarde milita en la filas del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) donde es detenido y de manera forzosa es enviado a cumplir con el servicio militar obligatorio al Batallón Maiquetía (Infantería de Marina) donde egresa en el año 1976 con el grado de Cabo II. 

Llega a San Fernando de Apure en el año 1978 como Policía Marítimo (Seguridad Costera), solicitando la baja de manera voluntaria cuatro años más tarde. En el año de 1.981 contrae matrimonio con la Educadora Mireya Rivas Castillo donde concibieron dos hijos Fidel Ernesto (Sociólogo) y Francis Raimar (Lcda. en Artes Gráficas).

 Culmina la Educación Primaria en la Escuela “Diego Eugenio Chacón” San Fdo de Apure en el año 1.988. Obtiene el Título de Bachiller Integral en la Misión Ribas en el año 2013. En la actualidad espera iniciar estudios de Ingeniería Agronómica en la Universidad de los Trabajadores- Apure. 

 Tiene en su haber 25 Certificados de Talleres realizados y 12 Certificados de Cursos para el Trabajo Productivo. Se define como comunista (Marxista –Leninista), militó en los partidos de izquierda PCV, MIR, CAUSA R, y MEP. 

En la actualidad milita en los denominados Movimientos Sociales, y lleva tres periodos como Secretario de Organización del Sindicato de Radio y T.V del Edo. Apure. Fue miembro de la Fuerza Bolivariana Socialista (FBS) 2004-2012. 

Durante décadas ha trabajado como plomero, técnico de iluminación para teatro, técnico de artefactos eléctricos, titiritero, operador de Radio (Emisora Apure Libre 93.3 FM). También se ha dedicado a la pintura y a la escultura donde destacan sus cuadros: La Patria lo necesita, Fedecamaras, y Danval, y las esculturas: Dificultad, Proyección Varonil y Serpiente del Capitalismo. Admirador de las ideas del Libertador Simón Bolívar, y Francisco de Miranda. 

 En la época de los movimientos subversivos conoció personalmente a Douglas Bravo, Julio Escalona, Freddy Muñoz, Genaro Guaitero, Teodoro Petkoff, Américo Martin, entre otros. Es conocido popularmente como “Osama” entre sus amigos por cuanto en la década de los 90 usaba una larga barba semejante a la del terrorista; quien aún la conserva pero de manera moderada. 

Es fiel amante y protector de los animales. A los 69 años vive aún sumergido en el desempleo y la miseria material. 

En la actualidad éste “Compatriota” reside en la calle Municipal de San Fdo. de Apure. 

Read more »

JUAN PEÑA

 

JUAN PEÑA GARCÍA

En “La Casona”, casa centenaria de principios de siglo, ubicada en la calle comercio, cruce con queseras del medio, diagonal al vicerrectorado de la UNELLEZ, tenía su taller de pintura un hombre delgado, alto, indiado y de pausado hablar, que ha dedicado toda su vida a cultivar distintas facetas culturales, su nombre Juan Bautista Peña García.

Hijo de Doña Petra Simona García y Don Pablo Ramón Peña, nace en el hospital Pablo Acosta Ortiz, el 29 de Agosto de 1953, rodeado de hermanos, 20 aproximadamente. Su niñez transcurre en la calle Plaza, Barrio “Las Delicias”, y un fundo que su viejo tenía en Puerto Miranda. La primaria la realiza en el grupo escolar “Vuelvan Caras” e inmediatamente ingresa al Liceo “Francisco Lazo Martí”, donde despierta en el la pasión por las artes. Comienza hacer teatro y se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas, dando sus primeros pasos en la pintura. En 1969 funda el grupo teatral “Humo y Tabaco” junto a sus amigos Omar Torres, Víctor Loreto, Wilfredo Rivero “Yaro”, y Humberto Rondón “Catan”. En el la dirección era colectiva, dedicándose además a efectuar publicaciones, literatura, poesía, concursos de pintura, infantil, entre muchas actividades. Las obras las presentaban en el Auditórium del “centro de Profesionales” única sala para la época, en 1970 participaron en un festival de Teatro Nacional en Cabimas, con la puesta en escena de “La Inercia”. “En ella actuábamos 23 personas y con iluminadores, técnicos y decoradores llegábamos a 40. Fuimos por nuestros propios medios, pues la Asamblea Legislativa colaboró con 100 bolívares. Eran Actores además “Canchito” Cerpa, Ernesto Bravo “ratón” de iglesia y Zoraida Correa. Era muy difícil conseguir muchachas para el teatro, ya que esta actividad era muy criticada por aquellos años”. La sede del grupo era frente al Banco de Venezuela y tenía escenario para obras y conferencias, salas de lectura y música. “Poco tiempo más tarde en esta casa fundamos el MAS. El programa socialista la adaptábamos al ámbito social y cultural y lo llevábamos a los barrios. Era una cuestión más espiritual que material”.

Desaparecido “Humo y Tabaco” forma filas en 1971 del grupo de Omar Torres y comienza un curso de dirección de teatro en la Universidad de Carabobo, todo ello paralelo a sus estudios de bachillerato, que culminan en 1972. Con Torres montaron muchas obras “Los Fusiles de la Madre Carrar”, “recitativos épicos sobre el 26 de Julio”, “A mí me lo contaron”, “El Voto es un derecho y un Deber”, “La Muerte del Pícher de New York”, entre otras. Asistieron a muchos festivales nacionales y fueron invitados a Colombia, Francia y Alemania, pero la falta de presupuesto siempre les impidió salir de Venezuela. Hizo radio en “La voz de Apure”, en el programa “Buscamos Estrellas”, de Freddy Ibáñez donde hacía una parodia junto a Humberto Rondón llamada “Catan y Catin”, una especie de “Julián Chuchin”.

En busca de nuevos horizontes se va a Valencia a hacer teatro pasando luego a San Juan de los Morros donde trabaja con el grupo de la Universidad Rómulo Gallegos, participando en la función del teatro universitario de la ciudad en 1979. Todo esto muere por carencia de recursos económicos y Peña recoge sus maletas asilándose en Aragua de Barcelona. Labora en la Casa de la Cultura, montando obras por su cuenta con estudiantes, además de hacer títeres. En 1981 llega a Valle de la Pascua, pero la escasez cultural de la zona lo regresa a Apure en 1984 donde toma la desición drástica de dejar las tablas y dirigir. “El Teatro es un trabajo colectivo, donde todos deben colaborar. Me canse de la irresponsabilidad de la gente con los ensayos y las obras. Pero todos los días leo teatro”.

Llega a vivir en casa de su amigo Ramón Ignacio Rodríguez y se dedica por completo a la pintura y otras artes manuales. Como la Casa de la Cultura de San Fernando estaba en pésimo estado, su inquietud cultural lo lleva a iniciar actividades en la Sociedad Bolivariana de Apure, junto a Argenis Mendez Echenique, Gregorio Gonzalez, “El Chino” Camejo, Soledad Moreno y Pepina Alvarado, quienes inician en 1985 un movimiento pro rescate del recinto cultural del Estado. A los pocos meses de estar en San Fernando le alquila a Rodriguez “La Casona”, por 500 Bolivares mensuales. “Esta casa era mi coco, me enamore de ella pensando que podría servir para reunir personas que hacían vida cultural en el Estado”. “La Casona” es una galería permanente donde el publico puede ir a cualquier hora y admirar el trabajo de Juan Peña. Se dictan talleres de pinturas y manualidades a niños y jóvenes. Ha trabajado por muchos años en la confección de carrozas, por lo espacioso del lugar. Además funcionaba una escuela de música para quienes deseaban ingresar a la Banda musical del Estado y la Orquesta Juvenil.

Peña pinta por inspiración y encargo, llegando a vender su cuadro más caro en 500.000 bolivares. Dicta talleres de pintura en Universidades, Liceos y Escuelas. Colecciona objetos antiguos, los cuales restaura. Además colabora con todo artista que requiera su ayuda. “Cuando el político LUZ fue contratado por el gobierno para pintar murales por todo el territorio apureño, “La Casona” le abrió las puertas y lo ayude en la tarea. Esta casa nunca ha cerrado y la idea es que cuando yo no pueda atenderla alguien se ocupe de mantenerla como taller o centro de divulgación cultural. “He participado en pocas exposiciones colectivas porque me gusta mostrar mi arte aquí, que la actividad se desarrolle en la casa de mis sueños, ya que es un disfrute lo que hago”.

Restaurando el busto de
 Juan Vicente Torres del Valle

Tiene un hijo llamado Juan Pablo, inspiración de su vida y mantiene excelente relación con sus vecinos, los estudiantes y profesores de la UNELLEZ, participando activamente con esa comunidad. “No soy un hombre solitario. Me encantan mis momentos de soleda, pero disfruto compartir con los demás: Soy muy sociable. En una oportunidad abrí una cuevita en la misma casa, donde vendía cerveza. Venían personas por cantidades, más a hablar conmigo que por tomarse las frías. A veces me molestaba porque no me dejaban pintar y cuando les reclamaba me decían que ellos estaban allí para cotorrear conmigo. Incluso mi amigo Ramón Mota llego a comentarme que yo era la fichera del negocio, en pocas palabras el iman. Como este cotorreo me quitaba mucho tiempo elimine ese centro de tertulia”.

En la actualidad Juan sigue apoyando el trabajo cultural, atiende un pequeño negocio en el mercado municipal vendiendo leña.

 FUENTE: Edgar Decanio. Fundación Cultural Dr. Italo Decanio

Fotos: Juan Peña

 

Read more »

VICTOR LORETO

 

VICTOR LORETO

Aunque nacido en el estado Guárico, en un momento de­ terminado de su vida, fue considerado uno de los valores más firmes de la plástica apureña. Es dibujante, pintor, escritor, poeta, actor, periodista y docente por igual. Siempre ha mantenido una actitud combativa y revolucionaria, la cual se ha reflejado constantemente en su producción artística, razón por la cual su contexto plástico siempre ha sido el realismo crítico.

Oriundo de Camaguán, población ubicada al sur del estado Guárico, donde nació en 1947. Inició sus estudios artísticos en 1965 en la Escuela de Artes Plásticas "Juan Lovera" de San Fernando de Apure, con los profesores Germán Moreno.; Antonio Moya y Napoleón Pizzani.

En 1968 se trasladó a Caracas y continuo estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas "Cristóbal Rojas", donde contó con los profesores de la talla de Manuel Espinoza, Jacobo Borges y Luis Luksic. A todo lo largo de la década de los años setenta expuso colectiva e individualmente en varias salas caraqueñas y en diferentes ciudades del país.

Entre sus exposiciones colectivas figuran: Casa del Escritor, Caracas, 1965. La más joven pintura de Apure, Casa de la Cultura "Don Rómulo Gallegos", 1969. Tres pintores venezolanos: Régulo Pérez, Luis Chang y Víctor Loreto, Valle de La Pascua, 1972. Pinturas de Jacobo Borges y Víctor Loreto, Caracas, 1973. Retrospectiva de la Plástica Apureña, Homenaje al Bicentenario de San Fernando, Casa de la Cultura 1988. El llano de José Natalio, Museo de la Cultura de Apure, Vice-Rectorado de la UNELLEZ, 1991. 1 Salón de Artes Visuales de Apure, Museo de la UNELLEZ-Apure, 1991. Vanguardismo, Museo de la Cultura de Apure "Antonio José Torrealba Osto", 1999.

  De sus exposiciones individuales se pueden citar: Casa de la Cultura de San Felipe, 1975-1976. Centro de Profesionales de San Fernando de Apure, 1968. Casa Humo y Tabaco de San Fernando de Apure, 1969. Casa de la Cultura de San Fernando de Apure, 1970. Doña Bárbara-su época, Sala Gobernación del D.F., Caracas, 1988. Distancias Comunes, Sala de la Casa de la Cultura de Calabozo, 1989.

Posee varias obras en el Museo de la Cultura de Apure, a saber: "Antonio José Torrealba Osto" (realizada en 1979), "Doña Bárbara y su época, La caimana de Faoro" (en 1985), "Doña Bárbara y su época, Los mosaicos de la ciudad" (en 1985) y la "Fundación Villa de San Fernando" (en 1988).

Además, está representado en el Museo Latinoamericano de Artistas jóvenes en Cuba desde 1977.

Para la Lic. Yasmini Pérez Silva, Víctor Loreto ha introducido a su obra de tendencia social, nuevos elementos que le han dado una connotación más sutil, le han permitido afinar sus medios de expresión, y le han hecho demostrar su constante interés por la perfección plástica de su obra misma. Por ello y por razones de sus pinturas vanguardistas, es considerado uno de los valores más firmes de la plástica apureña y guariqueña.

Cuenta el abuelo que las funciones en los cines Royal y Libertador,  las promocionaba el pincel, versatilidad y mano prodigiosa  del artista apureño Víctor Loreto, en grandes y vistosos carteles que no dejaban duda sobre las interrogantes de la próxima escena.

 

FUENTE:

Algunos Artistas Plásticos Apureños de Elisur Lares

Cuentaelabuelo.blogspot.com

FOTOS: www.noticiascalabozo.com.ve

 

 

 

Read more »

FELIPE NAZARIO ESTRADA

 

FELIPE NAZARIO ESTRADA

 

Felipe Nazario Estrada Caldas, mejor conocido como "Nacho" Estrada, un apureño que nació en Lima -Perú el 23 de Agosto de 1943.

Realizó estudios especializados en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú en Lima.

En cuanto a sus pintores favoritos, siempre ha admirado a los representantes de la Escuela de Sevilla, a los muralistas Mexicanos y a los de la última corriente moderna de españoles desde Dalí, y de la escuela anterior, Zurbarán, Rivera, Goya, entre otros.

Dentro de sus más relevantes exhibiciones colectivas se pueden enumerar: Escuela Superior de Bellas Artes del Perú, 1964. Colectiva Plástica, Centro de Profesionales Universitarios, 1975. Circulo de Pintores Apureños, Centenario de Don Rómulo Gallegos, Casa de Bolívar, 1984. Tres Dimensiones, Un espacio: Estrada, Jaspe, Ibáñez. Museo de la Cultura, Vice­ Rectorado de la UNELLEZ, 1990. LIII Aniversario de la Guardia Nacional, Homenaje al General José Antonio Páez, Casa de la Cultura,  1990.

También expuso en el II Encuentro de Corresponsales, ExpoVenpres '91, Casa de la Cultura, 1991. I Congreso Venezolano de Planificación Regional, Museo de la Cultura de Apure, UNELLEZ, 1991. Presencia Plástica Apureña, Fundación "Juan Salerno Melo", Casa de la Cultura,  1994. En Honor al Artista Plástico Apureño, Museo de la Cultura 1995. LIII Aniversario de la Guardia Nacional, Homenaje al General José Antonio  Páez.  Casa  de  la  Cultura,   1990.

Así mismo, participó en Apure Hoy, Centro Comercial Emporio Piligra, 2000. Imágenes y Tiempo, Sala "Rafael Martínez", Museo de la Cultura de Apure "Antonio José Torrealba Osto", mayo del 2001. CLXXX Aniversario de la Batalla de Carabobo, Sala "Rafael Martínez", Museo de la Cultura de Apure "Antonio José Torrealba Osto", junio del 200l. XIII Aniversario de la Sala "Rafael Martínez", Día del Artista Plástico, Museo de la Cultura de Apure "Antonio José Torrealba Osto",  mayo del 2003.

Sus últimas exposiciones colectivas han sido: Día del Artista Plástico en Homenaje a Félix Ramos. Sala "Rafael Martínez", Museo de la Cultura de Apure "Antonio José Torrealba Osto", 2005. Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Capítulo Artes Visuales a Nivel Regional, CONAC., Sala "Rafael Martínez", Museo de la Cultura de Apure "Antonio José Torrealba Osto",  octubre del 2005.

Dentro de sus exposiciones individuales se podrían mencionar las siguientes: Centro "Peruano-Americano", Lima­ Perú, 1964. "Victorio Macho", Arequipa-Perú, 1964. "Art. Center", Miraflores, Lima-Perú, 1964. "Centro Minero", La Paz-Bolivia, 1965. "Indigenismo", Galería So, La Paz-Bolivia, 1965. Museo de Arte Moderno, Lima-Perú, 1968. Palace Art. Cali-Colombia, 1968. Tres artistas Latinos, Galería Nacional de Cuba, Santiago de Cuba,  1968.

Otras exhibiciones individuales han sido: Universidad Autónoma de México, Ciudad de México, 1969. Galería Pancho Villa, Guadalajara-México, 1969. C.N. Independencia, México, 1970. Museo de arte "Centro Villasmil", 1972. Galería "Armando Reverón", Macuto, 1973. Arte 2000, Plaza Venezuela, Caracas, 1973. U.C.V. Caracas, 1973. Círculo de Pintores Apureños,  1983.

Como recompensas artísticas más significativas se encuentran las siguientes: Medalla de Honor en la Bienal de Sao Pablo-Brasil, 1965. 1er. Premio del Salón de la "Good Year", Lima Perú, 1965. Medalla de Oro en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú, 1973, Viaje a España y Francia.

El tema de sus obras pictóricas tiene relación con lo cotidianidad con lo indigenista. Siempre ha mantenido una actitud Combativa y revolucionaria. Ha estado inmersa dentro de la protesta por la guerra, la injusticia, la discriminación social, la miseria y el entorno nefasto que afecta la sociedad latinoamericana. Su eterno mensaje se centra en la lucha por la paz social, la igualdad política y social y por la libertad individual.

 

FUENTE: Algunos Artistas Plásticos Apureños de Elisur Lares

Read more »